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Beyoncé

Tue, 25 Apr 2017 12:28:00 +0000

Beyoncé Giselle Knowles-Carter, conosciuta semplicemente come Beyoncé (pronuncia: /bi?j?nse?/) (Houston, 4 settembre 1981), è una cantante, ballerina, attrice e imprenditrice statunitense.

Nominata per 62 volte ai Grammy Awards, con 22 trionfi (19 dei quali da solista) è seconda, per numero di vittorie, solo ad Alison Krauss tra le artiste di sesso femminile. Comincia la sua carriera in qualità di membro fondatore del girl group Destiny's Child, famoso e pluripremiato trio R&B, insieme alla amica d'infanzia Kelly Rowland e alla cantante Michelle Williams. Nel 2003 ottiene grande successo da solista pubblicando, durante una pausa del gruppo, il suo primo album Dangerously in Love, dal quale provengono le hits Crazy in Love, Naughty Girl e Baby Boy, assieme al noto cantante Sean Paul. Dopo lo scioglimento del gruppo, nel 2006 pubblica il suo secondo album, B'Day, uscito alla posizione numero 1 della Billboard 200 e produttore di hit come Déjà vu, Beautiful Liar, assieme alla cantante Shakira, e Irreplaceable.

Nel 2008 esce il suo terzo album, I Am... Sasha Fierce che include If I Were a Boy, Halo, Sweet Dreams e Single Ladies (Put a Ring on It). Il suo quarto album, intitolato 4, viene pubblicato nel 2011 dopo alcuni mesi di pausa e in coincidenza con la sua gravidanza; i brani più noti di questo sono Run the World (Girls), Best Thing I Never Had e Love on Top, entrato direttamente alla posizione 20 della Billboard Hot 100 divenendo il suo secondo esordio più alto, è riuscito ad arrivare come i suoi predecessori alla posizione 1 della Billboard 200.

Nel 2013 esce a sorpresa il quinto album omonimo, che raggiunge la prima posizione della Billboard 200 in soli tre giorni. I brani estratti dall'album furono Drunk in Love, 7/11, Partition, Pretty Hurts, XO e Flawless. Il 23 aprile 2016 esce a sorpresa, come l'album precedente, il suo sesto album Lemonade, promosso dai singoli Formation, Sorry e Hold Up, debuttando al primo posto della classifica Billboard.

La RIAA ha decretato Beyoncé come l'artista con più certificazioni del decennio 2000-2010. In tutto il mondo ha venduto circa 60 milioni di album e singoli con le Destiny's Child e 118 da solista. Nel 2010 su ben 10 nomination ha vinto 6 Grammy, entrando nel record per il "Maggior numero di Grammy vinti da un'artista donna in una sola serata", tra cui la canzone dell'anno, Single Ladies. La più importante rivista musicale statunitense Billboard l'ha eletta Artista Femminile del Decennio 2000-2010; il quotidiano inglese The Guardian l'ha eletta Artista del Decennio, mentre Crazy In Love è stata scelta come Canzone del Decennio dalla rivista New Musical Express. Nel giugno del 2016 viene eletta icona della moda dal Council of Fashion Designers of America

A novembre 2011 secondo la televisione scozzese STV, Beyoncé risulta essere l'artista più pagata al mondo con esibizioni che hanno toccato la cifra di £71.040 al minuto. Nel 2012 la coppia Beyoncé-Jay-Z viene eletta da Forbes come la "Coppia artistica più ricca del mondo". Un altro record per la cantante arriva a febbraio 2013, quando GQ Magazine la elegge donna più sexy del XXI secolo, permettendole di comparire sulla copertina del mese. e inoltre viene inserita, con il marito, tra le 100 persone più influenti del mondo dalla rivista Time. Nel 2014 la rivista Time la riconferma tra le 100 persone più influenti al mondo, dedicandole la copertina di quel numero, viene nominata da Forbes donna più ricca del mondo e riceve il Michael Jackson Video Vanguard Award agli MTV Video Music Awards 2014.

Secondo la rivista americana Forbes, con un patrimonio stimato in 107,5 milioni di dollari USA (circa 99,9 milioni di euro) risulta essere la coppia più pagata al mondo con il marito Jay-Z, oltre ad essere la 6ª più ricca al mondo, con 450 milioni di dollari guadagnati nel 2016. Dopo gli MTV Video Music Awards 2016 Beyoncé è diventata l'artista con il maggior numero di vittorie nella storia del programma con 24 Moonmen e diventa l'artista donna con il maggior numero di nomination ai Grammy Awards, dopo le 9 ricevute per il 2017. Beyoncé è l'unica cantante nominata dalla rivista Time nella classifica Person of the year e risulta essere l'artista più cercata su Google.

Oltre alla sua carriera musicale, Beyoncé è attrice e stilista: la sua esecuzione nel film Dreamgirls le ha riservato 2 nomination ai Golden Globe; nel 2005 ha creato la sua linea di moda, la House of Deréon e nel 2010 anche una sua linea di profumi. Nel 2016 crea la linea sportiva d'abbigliamento Ivy Park, dedicata alla figlia.

Biografia

Figlia di Matthew Knowles, un manager discografico afro-americano di grande successo, e Tina Knowles, stilista di discendenza creola, è la sorella maggiore di Solange Knowles, cantautrice e attrice; ha frequentato la St. Mary's Elementary School in Texas, dove si iscrisse a danza classica, balletto e jazz. Proprio in uno di questi lavori scolastici fu scoperta la sua dote canora. Il suo insegnante infatti cominciò a canticchiare una canzone e lei la finì, toccando la nota più alta della canzone.

Da bambina timida quale era, Beyoncé cominciò a interessarsi al canto partecipando anche ad alcune gare della scuola. All'età di sette anni partecipò a un talent show con il brano Imagine di John Lennon, che vinse e fu accolta sul palco con una standing ovation. Successivamente Beyoncé cominciò ad apparire sul giornale locale lo Houston Chronicle, per una nomination al The Sammy, una consegna di premi del luogo.

Nell'autunno 1990, si iscrisse alla Parker Elementary School di Houston, specializzata nell'insegnamento musicale, dove entrò a far parte del coro. Frequentò anche la High School for the Performing and Visual Arts e più tardi andò alla Alief Elsik High School sempre a Houston. Divenne la cantante solista nel coro della sua chiesa, la St. John's United Methodist Church, anche se vi rimase solo per due anni, occupata nel progredire nella sua carriera. All'età di otto anni, incontrò a un'audizione per un gruppo musicale LaTavia Roberson che, insieme con la cugina di Beyoncé Kelly Rowland, crearono un gruppo musicale, inizialmente chiamato Girl's Tyme che contava quattro componenti. Con Beyoncé e Kelly Rowland, il gruppo cominciò a far parlare di sé e attirò in città Arne Frager, una produttrice R&B della West Coast, che decise di portare il gruppo nel suo studio, The Plant Recording Studios, in California del Nord. Il progetto della Frager era di far partecipare le Girl's Tyme a un talent show chiamato Star Search. il più grande talent show nazionale di quel tempo. Le ragazze parteciparono ma persero a causa della canzone ritenuta non così buona, come ammise la stessa Beyoncé.

Per guidare il gruppo, il padre di Beyoncé lasciò il lavoro nel 1995; la pressione di questa nuova vita portò i genitori di Beyoncé a separarsi. Matthew Knowles decise di rifondare il gruppo e lo ridusse a sole 4 componenti: Beyoncé, Kelly Rowland, LaTavia Roberson e LeToya Luckett. Provando nel salone di Tina e nel loro giardino, il gruppo continuava ad aprire i concerti di altri gruppi R&B stabili; Tina, per contribuire alla causa, creava i vestiti alle ragazze e continuò a farlo anche durante tutta l'era delle Destiny's Child. Con l'aiuto di Matthew, il gruppo continuava a fare audizioni su audizioni fino a che non fu preso dalla Elektra Records che però le abbandonò qualche mese prima dell'uscita del loro primo disco.

Secondo il musicologo Norman Lebrecht, Beyoncé è legata da una lontana parentela al compositore Gustav Mahler.

1997-2000: Le Destiny's Child

Nel 1990, durante un'audizione per una girl band, Beyoncé incontra LaTavia Roberson e insieme con lei forma le Girl's Tyme, un gruppo composto da sei elementi, tra cui Kelly Rowland, trasferitasi in quegli anni presso la famiglia Knowles per problemi familiari. Le Girl's Tyme cominciano a farsi conoscere attraverso la partecipazione a diversi concorsi canori e attraverso il loro manager Matthew Knowles, padre di Beyoncé, prendono contatti con alcune case discografiche. Successivamente esordiscono anche in televisione a una puntata di Star Search, talent show statunitense degli anni novanta.

Nel 1993, il gruppo viene rinnovato: infatti tre elementi lasciano la band e Beyoncé, Kelly Rowland, LaTavia Roberson e la nuova arrivata, LeToya Luckett, continuano la loro attività esibendosi presso varie manifestazioni canore. Nel 1995 il gruppo ottiene un contratto discografico con l'Elektra Records, che però viene rescisso qualche mese dopo senza la pubblicazione di nessun album.

Prendendo ispirazione da un passaggio del Libro di Isaia, il gruppo cambiò nome in Destiny's Child nel 1996. Insieme, cominciarono a esibirsi in eventi locali e solo 4 anni dopo firmarono il loro primo contratto con la Columbia Records, nel 1997. Nello stesso anno registrarono il loro singolo di esordo per la medesima casa di produzione, Killing Time, che divenne la colonna sonora del film del 1997 Men in Black. L'anno seguente, le Destiny's Child pubblicarono il loro omonimo album di esordio, dal quale fu estratta la loro prima hit No, No, No. L'album segnò la definitiva entrata del gruppo nell'industria musicale, raccogliendo moderate entrate monetarie e dando al gruppo tre Soul Train Lady of Soul Awards per la categoria "Migliore Singolo R&B/Soul" per No, No, No, "Migliore Album R&B/Soul dell'anno" e "Migliore Nuovo Artista R&B/Soul o Rap". Comunque un anno dopo, il gruppo pubblicò il suo secondo album The Writing's on the Wall (1999) dal quale furono estratte molte tracce, tra cui Bills, Bills, Bills, il loro primo singolo numero 1 Jumpin' Jumpin' e Say My Name che divenne il loro singolo più famoso di quel tempo. Say My Name vinse nelle categorie "Miglior Performance R&B di una Band" e "Miglior Canzone R&B" ai Grammy Awards del 2001. The Writing's on the Wall vendette più di sette milioni di copie, divenendo essenzialmente l'album con il quale riuscirono a sfondare.

Sulla scia dei loro successi, il gruppo ebbe i suoi primi problemi legali interni, tra le cantanti fondatrici del gruppo Beyoncé e Kelly Rowland e le due cantanti Luckett e Roberson a seguito della fuoriuscita dal gruppo di queste ultime. Il tutto cominciò quando le due cantanti Michelle Williams e Farrah Franklin apparvero nel video di Say My Name implicando automaticamente che Luckett e Roberson erano state sostituite. Il 20 aprile 2000 le Destiny's Child aprirono l'ultimo concerto del ...Baby One More Time Tour di Britney Spears a Honolulu, esibendosi proprio con Say My Name. Pochi mesi dopo, Farrah Franklin uscì dal gruppo, che dal quel momento divenne un trio. La nuova formazione incise subito un altro singolo, Independent Women Part I per il film del 2000 Charlie's Angels.

Il terzo album del gruppo Survivor portò le cantanti all'apice del successo, esordendo alla numero 1 della Billboard 200 con 663.000 unità vendute nel corso della prima settimana. In pochi giorni le vendite salirono a 10 milioni in tutto il mondo, di cui 4 milioni solo negli Stati Uniti d'America, e il disco raggiunse la vetta delle classifiche di vari Paesi. Ma il tema del singolo Survivor portò anche altri problemi legali, poiché le cantanti Luckett e Roberson credettero che la canzone fosse indirizzata a loro. Dopo il loro album di Natale 8 Days of Christmas, pubblicato sempre nel 2001, le cantanti annunciarono un periodo di riposo per concentrarsi sulle loro carriere da soliste.

Nel 2001, mentre con le Destiny's Child completava Survivor, Beyoncé entrò nel mondo cinematografico partecipando come attrice protagonista al film televisivo di MTV, Carmen: A Hip Hopera. L'anno seguente, recitò insieme com Mike Myers nella commedia Austin Powers in Goldmember nel ruolo di Foxxy Cleopatra. Il film sbancò al botteghino con più di 73,1 milioni di dollari nel suo primo weekend e un incasso di 213 milioni totali solo negli Stati Uniti. Beyoncé registro allora il suo primo singolo da solista, Work It Out come colonna sonora del film.

Nel dicembre 2006, Beyoncé ammise che nel 2000, a causa della lotta legale tra il padre Matthew Knowles e le ex compagne di band LeToya Luckett e LaTavia Roberson, cadde in depressione per ben 2 anni. Ad aggravare la situazione furono i molteplici attacchi della stampa e i media in generale. Nello stesso periodo, finì la storia con il suo fidanzato, con il quale stava da sette anni: la relazione era cominciata all'età di 12 anni per terminare ai 19. Per giorni Beyoncé rimase nella sua stanza, a volte rifiutandosi anche di mangiare. Beyoncé in un'intervista disse che non parlò della sua depressione perché le Destiny's Child avevano appena vinto il loro primo Grammy ed ebbe timore di non essere presa sul serio.

2000-2003: l'inizio della carriera da solista e Dangerously in Love

Nel 2000 Beyoncé strinse un accordo con la Columbia Records, con la quale avrebbe pubblicato tre album. Già durante gli ultimi anni con le Destiny's Child, la cantante aveva cominciato a fare delle apparizioni da solista. Fece un duetto con il compagno Marc Nelson, della stessa casa discografica, con la canzone After All Is Said and Done come colonna sonora del film 1999 The Best Man e partecipò al singolo del 2000 I Got That del rapper Amil.

Lo stesso anno, Beyoncé duettò con Jay-Z nel singolo '03 Bonnie & Clyde. Inoltre, insieme al cantante Luther Vandross, Beyoncé fece un remake del duetto Roberta Flack-Donny Hathaway The Closer I Get to You. La loro versione vinse un Grammy Award per la Miglior Performance R&B di un Duetto o un Gruppo e il singolo di Vandross Dance with my Father, registrato anch'esso con la Beyoncé, vinse un Grammy come Miglior Performance maschile R&B.

Beyoncé, seguendo le compagne Rowland e Williams, diede l'inizio alla sua carriera da solista con l'album di esordio Dangerously in Love nel giugno 2003, registrato con l'aiuto di molti collaboratori. L'album esordì alla posizione numero 1 della Billboard 200 vendendo 317.000 copie solo nella prima settimana. Certificato quattro volte disco di platino dalla Recording Industry Association of America il 5 agosto 2004, l'album ha venduto 5 milioni di copie in tutti gli Stati Uniti.

Due dei singoli estratti dall'album arrivarono al primo posto in classifica; Crazy in Love registrato con Jay-Z, restò alla prima posizione della Billboard Hot 100 per 8 settimane consecutive. Il singolo e l'album si posizionarono ai primi posti delle classifiche di tutto il mondo, soprattutto nel Regno Unito. Il secondo singolo dell'album, Baby Boy registrato insieme a Sean Paul, divenne una delle più grandi hits del 2003, dominando gli Stati Uniti e restando per 9 settimane nella Billboard Hot 100. Anche i seguenti 3 singoli estratti dall'album divennero in poco tempo veri successi.

Beyoncé con solo il primo album, vinse 5 awards ai Grammy Awards 2004 tra i quali Miglior Performance Vocale femminile R&B per "Dangerously In Love 2", Miglior Canzone R&B per Crazy in Love e Miglior Album R&B Contemporaneo. Beyoncé divenne così la cantante con più vittorie in una sola serata al pari di Lauryn Hill (1999), Alicia Keys (2002), Norah Jones (2003) e Amy Winehouse (2008). Nel 2004 ha vinto anche un BRIT Award come Artista femminile solista Internazionale.

Il 29 novembre 2003, a Città del Capo, partecipa al concerto 46664 Nelson Mandela AIDS Day Concert duettando con artisti del calibro di Anastacia e Bono. Sempre nel 2003 affiancò l'attore Cuba Gooding Jr. nella commedia romantica The Fighting Temptations, discreto successo al botteghino, per la quale registrò varie colonne sonore, tra cui Fighting Temptation e una reinterpretazione della famosa Fever.

2004-2005: Destiny Fulfilled

Nel 2004 Beyoncé già stava progettando il seguito di Dangerously in Love, ma non ne trovò il tempo a causa dei suoi vari impegni, come le registrazioni con le Destiny's Child del loro ultimo album. Più tardi, lo stesso anno, Beyoncé eseguì The Star-Spangled Banner (l'inno nazionale degli Stati Uniti) durante il Super Bowl XXXVIII al Reliant Stadium a Houston, ammettendo di aver realizzato un sogno della sua giovinezza.

Dopo un viaggio durato tre anni, durante il quale Beyoncé si era occupata della sua carriera da solista, ella si riunì alle due cantanti Kelly Rowland e Michelle Williams, per la pubblicazione del loro ultimo album Destiny Fulfilled distribuito nel novembre 2004. L'album raggiunse la posizione n. 2 della Billboard 200 e produsse vari singoli tra i quali Lose My Breath e Soldier. In supporto all'album, le cantanti s'imbarcarono nel 2005 per il tour mondiale Destiny Fulfilled... And Lovin' It, cominciato ad aprile e durato fino a settembre. Fu a Barcellona, Spagna, che le Destiny's Child annunciarono lo scioglimento del gruppo, una volta terminato il tour in Nord America. Nell'ottobre 2005, il gruppo pubblicò #1's, una raccolta delle loro più grandi hits e delle canzoni più famose del gruppo. La greatest hits, conteneva anche 3 nuovi singoli, tra cui Stand Up for Love. Nel marzo 2006, le Destiny's Child furono onorate con una stella della Hollywood Walk of Fame. Furono anche riconosciute come il "Gruppo femminile con più vendite mondiali di tutti i tempi".

Nello stesso anno, Beyoncé prese parte al film Dreamgirls, adattamento cinematografico dell'omonimo musical di Broadway (1981), incentrato sul gruppo musicale del 1960 The Supremes. Affiancata da Jamie Foxx, Eddie Murphy e Jennifer Hudson, Beyoncé prese il ruolo di Deena Jones, ispirato alla figura della cantante Diana Ross. In un'intervista al Billboard magazine, Beyoncé affermò che si sarebbe occupata del nuovo album solo alla fine delle riprese. Per il film, la cantante registrò anche uno dei suoi brani più apprezzati, Listen. Il 14 dicembre 2006, Beyoncé, fu nominata per due Golden Globe: come Migliore Attrice e per la Miglior Canzone Originale per "Listen".

2006-2007: B'Day

Beyoncé partecipò al film La Pantera Rosa recitando la parte di Xania, una pop-star internazionale. Il film fu distribuito il 10 febbraio 2006 ed esordì al numero 1 del box office, guadagnando più di 21,7 milioni di dollari nella sua prima settimana. Come colonna sonora del film, Beyoncé registrò il brano Check on It, con la partecipazione del cantante Slim Thug.

Ispirata dal suo ruolo nel film Dreamgirls, Beyoncé lavorò al suo secondo album senza nessun piano specifico, dicendo a MTV News: "Quando il film è stato completato, avevo così tante cose represse, così tante emozioni, così tante idee". Beyoncé così lavorò con i suoi precedenti collaboratori, negli Studios Sony Music a New York, e il nuovo album fu pronto in tre settimane.

B'Day fu distribuito in tutto il mondo il 4 settembre 2006 mentre negli Stati Uniti il 5 settembre 2006, in coincidenza con il 25º compleanno della cantante. L'album esordì al primo posto nella Billboard 100 vendendo più di 541.000 copie durante la prima settimana e fu certificato per 3 volte disco di Platino dalla Recording Industry Association of America negli Stati Uniti. L'album produsse vari singoli, come Déjà vu (numero 1 nel Regno Unito e quarto nella Billboard Hot 100) e Irreplaceable, pubblicato nell'ottobre 2006 come secondo singolo in Europa e terzo negli Stati Uniti; Il singolo rimase nella Billboard Hot 100 per 10 settimane consecutive.

Il 3 aprile 2007, Beyoncé pubblicò B'Day in versione deluxe con 5 nuove tracce tra cui le versione spagnole di Irreplaceable (Irremplazable) e Listen (Oye). Nell'aprile 2007 la cantante partì per un nuovo tour chiamato The Beyoncé Experience, che visitò più di 90 città in tutto il mondo: Giappone, Australia, Europa, Nord America e Asia. L'intero tour fu racchiuso nel DVD live The Beyoncé Experience Live. Ai quarantanovesimi Grammy Awards del 2007, B'Day fece guadagnare a Beyoncé il premio per "Miglior Album R&B Contemporaneo" permettendo alla cantante di entrare nella storia degli American Music Awards per essere stata la prima donna a vincere il premio di "Artista Internazionale".

2008-2010: I Am... Sasha Fierce

Il 18 novembre 2008, Beyoncé pubblicò il suo terzo album studio I Am... Sasha Fierce. La cantante spiegò subito che Sasha Fierce non era nient'altro che il nome della sua alter ego, che prendeva forma quando lei stessa saliva sul palco e dava vita alle sue esecuzioni. L'album è composto da 2 cd: il primo, I Am..., raccoglie le canzoni che stanno più a cuore alla cantante e dai toni più soft. Il secondo, Sasha Fierce, è caratterizzato da toni più dance, nei quali viene fuori l'alter ego della cantante.

L'uscita dell'album fu preceduto dai due singoli If I Were a Boy e Single Ladies (Put a Ring on It). Mentre il primo singolo, If I Were a Boy raggiunse il primo posto nelle classifiche di molti paesi, molti dei quali europei, il secondo singolo Single Ladies (Put a Ring on It) entrò nella Billboard Hot 100 raggiungendo in poco tempo il primo posto e rimanendovi per 4 settimane non consecutive, dando al Beyoncé il suo quinto singolo al primo posto della classifica. Inoltre, Single Ladies (Put a Ring on It) diventa il singolo più venduto della cantante negli Stati Uniti d'America con una vendita pari a oltre 5.000.000 download digitali sino a ottobre 2012.

Il terzo estratto dell'album, Diva ottenne un discreto successo, mentre il quarto, Halo, riuscì ad arrivare al 5º posto della Hot 100; Halo divenne inoltre il 12º singolo di Beyoncé a entrare nella top 10 della Billboard Hot 100. Beyoncé divenne l'artista femminile con più top ten, nella Hot 100, dell'intero decennio. È anche l'artista femminile con più settimane alla posizione numero 1 del decennio, con 36 settimane totali alla posizione più alta. Nel frattempo la cantante continuò a ricevere premi: vinse infatti nella categoria Migliore artista femminile agli NAACP Image Awards del 2009,, per la Migliore artista R&B ai Teen Choice Awards del 2009 e un premio ai BET Awards del 2009 come Miglior video dell'anno per Single Ladies (Put a Ring on It). Ebbe poi l'onore di cantare, il 18 gennaio 2009, a una cerimonia, tenutasi al Lincoln Memorial, in onore del neo-eletto presidente degli Stati Uniti Barack Obama e la moglie Michelle, esibendosi nella canzone R&B più famosa al mondo, At Last di Etta James. Nel dicembre dello stesso anno, Beyoncé partecipò al film-musical Cadillac Records, nel quale interpreta la famosissima cantante blues Etta James. La sua esecuzione ricevette molte lodi dalla critica. Nel 2009 ella partecipò anche agli MTV Video Music Awards dove ritirò tre premi, tra cui quello per il "Miglior Video dell'Anno", mentre perse il premio nella categoria "Miglior Video Femminile", nel quale risultò vincitrice Taylor Swifte il "Miglior Video Pop" che lo vinse Britney Spears. In supporto all'album, Beyoncé si imbarcò anche in un nuovo tour, I Am... Tour che, preso il via nella primavera del 2009, portò la cantante a girare tutto il mondo. Da questo mini-concerto sarebbe stato estratto l'album live I Am... Yours: An Intimate Performance at Wynn Las Vegas.

Nel frattempo altri singoli venivano estratti da I Am... Sasha Fierce, come Ego (poi anche remixata con la partecipazione di Kanye West), Sweet Dreams e Broken-Hearted Girl, contenuto nell'edizione "Platinum" del disco, uscita nel 2009, che contiene anche altri pezzi: (Honesty, Why Don't You Love Me e Save the Hero) più un DVD contenente tutti i video dei singoli estratti dall'album. Nello stesso anno venne pubblicata una nuova edizione deluxe del disco, contenente due inediti, Poison e Video Phone (in duetto con la cantautrice Lady Gaga, di cui verrà poi realizzato un video); inoltre, con Lady Gaga duettò per un'altra canzone, pubblicata con l'album di quest'ultima The Fame Monster: Telephone, il cui video fu pubblicato nel marzo 2010.

La cantante terminò poi l'anno con altri prestigiosi premi: infatti, l'album (e i suoi singoli) furono nominati per 10 Grammy Award, assegnati a inizio 2010. La più importante rivista musicale statunitense Billboard elesse Beyoncé "Artista Femminile del Decennio" (2000-2010), così come il quotidiano britannico The Guardian. Crazy in Love fu scelta come "Canzone del Decennio" dalla rivista New Musical Express. mentre nell'ottobre 2009, sempre Billboard, onorò la cantante con il premio "Miglior Donna dell'Anno".

Nel maggio 2010, pubblicò un nuovo singolo Why Don't You Love Me; in questo video la cantante per la prima volta cura la regia di un suo video, dove compaiono persino i 16 Grammy Awards vinti durante tutta la sua carriera. Nel mese di giugno, la rivista Forbes classificò Beyoncé al terzo posto, nella lista delle "Musiciste con più guadagni" con $83 milioni guadagnati nelle 93 tappe dell'I Am. Tour e i vari contratti con L'Oréal, Nintendo e la sua linea di moda House of Deréon. In ottobre la inserisce alla posizione numero 9 delle "Donne più potenti al Mondo".

Beyoncé mise fine alla "Sasha Fierce Era" con un'intervista alla rivista Allure affermando: "Sasha Fierce è finita, io l'ho uccisa". Continuò dicendo di star bene con sé stessa quanto basta per non aver bisogno di nessun alter ego per andare avanti. Inoltre spiegò: "Non ho più bisogno di Sasha Fierce, perché sono cresciuta e ora sono in grado di fondere le due, insieme." Ai BET Awards 2010, la cantante vinse un premio nella categoria "Video dell'Anno" con Video Phone insieme alla sua collega Lady Gaga. Subito dopo le riprese di Cadillac Records, Beyoncé ha fatto parte del thriller Obsessed, accanto a Idris Elba e Ali Larter, con la quale ha vinto anche un MTV Movie Award nel 2010, per il miglior combattimento.

2010-2012: 4

A gennaio 2010, in un'intervista con il quotidiano USA Today Beyoncé affermò di volersi prendere un break dal fare musica per tutto il 2010:

Il 21 aprile 2011, venne reso pubblico il primo singolo Run the World (Girls), estratto dal nuovo album 4. Nei mesi di aprile e maggio, Beyoncé s'impegnò in alcune campagne benefiche: la prima vide la sua partecipazione con la first lady americana Michelle Obama in una campagna, creata da quest'ultima, chiamata Let's Move, impegnata nella battaglia contro l'obesità infantile; la cantante registrò la canzone Move Your Body un adattamento del singolo Get Me Bodied. Un'altra cover del brano God Bless the USA (Lee Greenwood, 1984), invece, venne resa pubblica dalla cantante il 5 maggio, con lo scopo di raccogliere fondi da donare alle vedove degli agenti di polizia di New York e al Children's Benefit Funds.

Il 19 maggio 2011, durante il programma American Idol, sul sito ufficiale di Beyoncé venne lanciato il video di Run the World (Girls); nel video sono evidenti i richiami al sound indie presenti nel nuovo album 4. La Deluxe Edition invece, uscita in contemporanea con l'edizione Standard, contiene altre 3 canzoni inedite, 3 remix di Run the World (Girls) e una versione speciale del video di quest'ultimo. In attesa della pubblicazione dell'album, il 25 maggio 2011 venne pubblicato, come singolo promozionale, il brano 1+1. Il 1º giugno 2011, il secondo singolo Best Thing I Never Had, cominciò a circolare in radio. Durante la cerimonia dei Billboard Awards 2011, tenutasi a Las Vegas, Beyoncé si esibisce per la prima volta con il singolo Run the World (Girls) dal vivo, ricevendo anche il prestigioso "Millennium Award" per il suo contributo alla musica e all'industria discografica durante i suoi 15 anni di carriera, riconosciuto da personalità del calibro di Lady Gaga, Bono, Stevie Wonder e Michelle Obama.

Con la pubblicazione del nuovo album, avvenuta il 24 giugno 2011, Beyoncé cominciò la promozione della sua 4 Era. Mentre l'album raggiungeva il top in molte classifiche mondiali come Francia (per la prima volta alla numero 1), Irlanda e Regno Unito e si posizionava prima della Billboard 200, Beyoncé si esibiva al Glastonbury Festival in Inghilterra con le sue maggiori hit dal nuovo album, come End of Time e Best Thing I Never Had. Sì esibì a Le Grand Journal in Francia, con il singolo Run the World (Girls) e fece un'apparizione a X Factor entrambi il 28 giugno. Il 30 giugno 2011 MTV tramise un documentario, Beyoncé: Year of 4, dove Beyoncé mostra le fasi di creazione del nuovo album e, in particolare, come fosse nata la coreografia del primo singolo estratto. Il 1º giugno 2011 Beyoncé si esibì in Good Morning America a Central Park, New York, esibendosi in Single Ladies, 1+1, Run the World (Girls), Best Thing I Never Had e End of Time. Pochi giorni dopo, in occasione della Festa dell'Indipendenza degli Stati Uniti, Beyoncé ha cantato in uno dei miniconcerti organizzati a New York, dove si esibì proprio prima dei trenta minuti di fuochi d'artificio con i suoi brani God Bless the USA e Best Thing I Never Had. La promozione dell'album continuò in Scozia al Festival T in the Park, in Irlanda all'Oxegen Festival e in America, dove si esibì anche durante il programma televisivo Late Night with Jimmy Fallon.

Nel mese di agosto Beyoncé diede vita a un mini-tour, 4 Intimate Nights with Beyoncé, 4 concerti al Roseland Ballroom, New York, il 14, 16, 18, 19 agosto. Subito dopo l'apertura delle vendite, i biglietti per la prima serata terminarono in 22 secondi. Il 19 agosto, alla fine dell'ultimo show, Beyoncé anticipò che le serate del 4 Intimate Nights with Beyoncé sarebbero state incise su DVD, diventando il suo 5º album live; 4 Live at Roseland è uscito il 21 novembre, esclusivamente per Walmart, con un DVD del concerto della cantante.

Il 24 agosto 2011, ci fu la première del singolo promozionale 1+1 sul canale televisivo E! News. Il 30 agosto fu inviata alle radio Party (ft. André 3000) che più avanti verrà identificata come quarto singolo estratto. Ad affiancare il brano fu Countdown, pubblicato e diffuso nelle radio come terzo singolo il 4 ottobre 2011, di cui è stato girato il video il 6 ottobre. Il 28 agosto Beyoncé è tornata sul palco degli MTV Video Music Awards dove ha vinto nella categoria "Best Choreography" con Run the World (Girls) e dove si è esibita con il brano Love on Top, di cui uscì anche un video. Pochi giorni dopo, il 20 settembre, il brano esordì alla posizione 20 della Billboard Hot 100, divenendo il suo secondo miglior esordio, dopo Ring the Alarm nel 2006.

Il 29 novembre è uscita la deluxe edition Live at Roseland: Elements of 4, con 2 DVD contenenti il concerto, un documentario, 20 pagine di booklet e una Video Anthology con 7 video estratti da 4 (quelli già pubblicati più un video di Dance for You, brano contenuto nella Deluxe Edition di 4). Nel frattempo l'album cominciò a raccogliere molte nomination: dai Grammy Awards (Best Rap/Sung Collaboration con "Party" (ft. André 3000)) ai Centri Soul Train Awards 2011 (in quattro categorie con 4, Best Thing I Never Had e Run the World (Girls)) agli NRJ Music Awards 2012. Il 4 dicembre 2011 sulla tv britannica ITV è andato in onda lo speciale A Night with Beyoncé, durante il quale la cantante si è esibita con vecchi e nuovi successi e dove ha risposto ad alcune domande che le sono state poste dai suoi fans.

Il 12 gennaio 2012 Beyoncé ha ricevuto una nomination come Best International Female Solo Artist per i BRIT Awards, che si terranno il 21 febbraio all'Arena O2, mentre il 19 gennaio riceve ben 4 nomination agli NAACP Image Awards come Outstanding Female Artist e con i brani I Was Here, Best Thing I Never Had e l'album 4. Il 31 gennaio 2012 il brano Countdown riceve una nomination come Miglior Video agli NME Awards 2012.

Il 16 febbraio 2012 il produttore e cantate Ryan Tedder confermò la notizia che Beyoncé fosse già al lavoro su 2 nuovi album dicendo: "La conversazione riguardo al nuovo album semplicemente è partita da sola e ci sono due progetti in ballo". Per la nuova musica inoltre, è certa la collaborazione di The-Dream.

Riguardo 4 invece, dopo svariati mesi di silenzio, principalmente dovuto alla gravidanza e al parto, Beyoncé ha indetto agli inizi di febbraio un remix contest per quello che verrà estratto come nuovo singolo da 4: End of Time. La prima parte del contest si è chiuso l'8 marzo 2012. Il 19 marzo inoltre è stato annunciato che Beyoncé si esibirà nella sua prima esibizione post-parto, durante il weekend del Memorial Day, per la presentazione del nuovo "Revel Atlantic City" ad Atlantic City, New Jersey. Le 3 date scelte sono: il 25, 26 e 27 maggio. Il 21 marzo, dopo giorni di indiscrezioni, viene ufficializzata anche la pubblicazione del nuovo singolo estratto da 4, I Care, scelto per essere inserito nel circuito radiofonico italiano dal 23 marzo 2012.

In aprile Beyoncé viene eletta dalla rivista People la "donna più bella al mondo nel 2012".

Il 7 maggio 2012, dopo anche la pubblicazione del singolo End of Time, viene ufficializzata l'aggiunta di una quarta data per i concerti al "Revel Atlantic City", precisamente il 28 maggio. Inoltre, a pochi giorni dall'elezione di donna più bella del mondo, la cantante è stata inserita in altre liste, come la lista stilata da "Vogue UK", de "le 100 donne più ispiratrici", nella quale Beyoncé figura alla posizione 6, l'annuale lista "What is Sexy" di "Victoria's Secret", nella quale appare come la mamma più sexy del 2012 e l'annuale lista di Forbes delle "mamme più potenti al mondo", nella quale figura alla posizione 14.. Il 19 agosto, Beyoncé ha pubblicato il video di I Was Here per sostenere la campagna del World Humanitarian Day.

Il 16 ottobre, l'artista ha confermato la sua presenza al Super Bowl che si è svolto il 3 febbraio 2013.. La cantante ha confermato la sua possibile presenza all'evento postando sul suo sito web un'immagine che la ritrae con dipinta sulle guance la data del 3 febbraio, giorno in cui si disputa la partita.

2012-2013: Il visual album BEYONCÉ

Il 4 dicembre 2012, il produttore The-Dream in un'intervista, disse che Beyoncé aveva passato l'intera estate a registrare canzoni per il quinto album e che probabilmente sarebbero stati pubblicati dei pezzi anche prima dell'evento del Super Bowl. In occasione del capodanno del 2012, la cantante si esibì al Wynn di Las Vegas, eseguendo i suoi grandi successi per una platea di sole 700 persone.

In occasione dell'intervista concessa a GQ per il mese di febbraio 2013, con l'elezione a donna più sexy del XXI secolo, Beyoncé ha affermato di aver lavorato per il nuovo album con: Pharrell, Timbaland, Justin Timberlake e The-Dream. Il nuovo album sarà perlopiù R&B, con le influenze di Prince e rock/soul, come sempre nei lavori della cantante, e D'Angelo; qualche doo-wop anni sessanta, Aretha Franklin e Diana Ross.

Il 21 gennaio Beyoncé ha cantato all'inaugurazione del secondo mandato presidenziale di Barack Obama l'inno americano, The Star-Spangled Banner. All'inaugurazione hanno cantato anche Kelly Clarkson e James Taylor. Proprio la sua esibizione ha raccolto molte critiche, a causa dell'uso del pre-rec che ha sostituito quella che doveva essere un'esibizione dal vivo. Il 31 gennaio 2013, per far tacere le critiche, durante la conferenza stampa in occasione del Super Bowl, Beyoncé ha voluto esibirsi in una versione live dell'inno americano commentando alla fine l'accaduto:

Il 3 febbraio, subito dopo l'esibizione della cantante al Super Bowl XLVII che ha visto anche la riunione delle Destiny's Child, è stato annunciato il The Mrs. Carter Show World Tour che partirà dall'Europa il 15 aprile 2013 e farà venti fermate in altrettante città europee tra cui Dublino, Berlino, Parigi, Londra e Milano per poi proseguire in Nord America, Sud America e Oceania.

Il 10 febbraio 2013 si sono svolti gli annuali Grammy Awards, dove Beyoncé ha presenziato e vinto il 17º grammy nella sua carriera, per "Love on Top" come Best Traditional R&B Performance, ed è stata ospite da Oprah's Next Chapter il 16 febbraio, la stessa sera in cui è stato trasmesso il documentario sulla sua vita Life Is But A Dream. È stata inoltre confermata la presenza della cantante all'Essence Music Festival, ed al festival Rock in Rio 2013 a Rio de Janeiro.

Il 22 febbraio è stato reso noto che l'artista ha firmato un contratto anche con la Warner/Chappell Music, azienda leader nel settore dell'editoria musicale, e il 14 marzo ha deciso di aderire, insieme con la madre Tina Knowles, alla campagna di Breath of Life, organizzazione no-profit di Houston fondata da Rudy e Juanita Rasmus, chiamata Miss a Meal (rinuncia a un pasto), per raccogliere fondi da donare a tutti gli americani che soffrono la fame per povertà.

Nel mese di marzo 2013, la rivista Rolling Stone ha modificato la lista dei 100 artisti immortali che stilò nel 2004-2005 (The Rolling Stone Immortals), aggiungendo anche la cantante.

Il 17 marzo 2013, dopo molta attesa, la cantante ha pubblicato tramite il suo sito ufficiale un brano chiamato Bow Down / I Been On. Il primo spezzone del brano, "Bow Down" è stato prodotto da Hit-Boy, mentre il secondo da Timbaland, Polow da Don, Sonny Digital e Planet VI. Il 4 aprile invece, il giorno del suo anniversario con Jay-Z, la Pepsi ha pubblicato un video promozionale con Beyoncé, in cui la cantante ha presentato in anteprima un nuovo brano estratto dal nuovo album, Grown Woman, entrato in rotazione radiofonica l'8 aprile successivo.

Il 6 maggio 2013 la cantante prende parte al Costume Institute Gala, che si terrà al MET di New York, in qualità di presidente dell'evento. Nello stesso mese registra Rise Up, colonna sonora del film Epic.

Il 6 luglio 2013 entra in rotazione radiofonica il terzo singolo, Standing on the Sun. Nel mese di dicembre 2013 ottiene la sua 46ª nomination ai Grammy Awards per il brano in collaborazione con suo marito Jay-z Part II (On The Run) nella categoria "Best rap/sung collaboration" che la rende la cantante donna con più nomination della storia.

Nella notte tra il 12 e il 13 dicembre, senza alcun preavviso, esce su iTunes il nuovo visual-album della cantante: BEYONCÉ, contenente 32 tracce, di cui 14 brani inediti e 18 video, più il rispettivo digital booklet. Dall'album vengono estratti come primi singoli XO e Drunk in Love (quest'ultimo in collaborazione con Jay-Z). Drunk in Love raggiunge la seconda posizione della Billboard divenendo il singolo più famoso dell'album. Il secondo singolo ufficiale è Partition, cui video è stato pubblicato su VEVO, il 25 febbraio 2014, che ottiene un discreto successo vendendo più di um milione di copie in America.

2014-2015: l'On the Run Tour e BEYONCÉ (Platinum Edition)

L'11 dicembre 2013, qualche giorno prima della pubblicazione a sorpresa del nuovo visual-album BEYONCÉ, la cantante annuncia la seconda leg europea del suo The Mrs. Carter Show World Tour.

ll 26 gennaio si esibisce per la prima volta con una canzone dal nuovo disco, Drunk in Love, ai Grammy Awards. Tuttavia, l'esecuzione è stata criticata per l'utilizzo di una traccia pre-registrata e per l'outfit indossato, ritenuto molto provocante.

Il primo concerto della seconda parte del Mrs. Carter World Tour si tiene a Glasgow il 20 febbraio. La prima serata va a gonfie vele, ma crea malcontento tra i fan per via delle canzoni scelte: vengono privilegiate quelle del nuovo album.

Le 5 serate del tour a Londra, vedono la presenza sul palco oltre che di Beyoncé anche del marito Jay-Z, per l'esecuzione di Drunk in Love.

Il 25 febbraio entra in rotazione radiofonica il nuovo pezzo Partition tratto dal quinto album in studio. Sempre nel corso dello stesso 25 febbraio, i singoli Crazy in Love e Drunk in Love vengono certificati Vevo. Il 29 marzo finisce il Mrs. Carter Show World Tour, l'ottavo tour femminile con maggiori incassi della storia.

Il 25 giugno comincia l'On The Run Tour, il primo tour della cantante col marito. Nonostante si tratti solo di leg americane e due concerti a Parigi, il tour si rivela un successone.

Il 25 agosto 2014 si tengono gli MTV Video Music Awards, dove oltre a vincere tre premi, viene onorata con il "Michael Jackson's Vanguard Award, un premio prestigiosissimo consegnato soltanto a grandi nomi della musica, il tutto celebrato da un'esibizione di oltre 16 minuti di un medley dell'ultimo album BEYONCÉ. Il premio viene consegnato dal marito e dalla figlia della cantante, Jay Z e Blue Ivy. L'esibizione in più viene giudicata tra le migliori di tutte le edizioni.

Dopo varie voci di corridoio il 24 novembre 2014 esce la riedizione del pluripremiato e vendutissimo album BEYONCÉ, contiene due nuove tracce e quattro remix, più i video di alcune esibizioni del MCSWT e il calendario ufficiale 2015. I due singoli annunciati sono 7/11 e Ring Off. Il primo viene scelto come singolo; si tratta di una traccia urban\hip-hop, il cui video mostra Beyoncé che balla in una camera d'albergo con amiche e famigliari e scene a casa sua di lei che balla sotto l'albero di Natale. Il giorno stesso della pubblicazione della riedizione tutti i video dell'album vengono caricati sul canale della cantante.

L'8 febbraio 2015 si esibisce durante i Grammy Awards con il brano Take My Hand, Precious Lord. Nello stesso mese i singoli Crazy in Love e Haunted entrano a far parte della colonna sonora del film Cinquanta sfumature di grigio, entrambi remixati per la pellicola.

Il 10 febbraio 2015, due giorni dopo l'esibizione ai Grammy Awards, si esibisce durante la serata dedicata a Stevie Wonder: Songs in the Key of Life - An All-Star Grammy Salute. Il tributo, però, verrà mandato in onda dalla CBS solamente il 16 febbraio. Beyoncé apre la serata con tre pezzi, con i quali ripercorre, in circa 10 minuti, 17 anni della carriera del grande cantante. Il primo brano è "Fingertips", seguito da "Master Blaster" e dall'entrata in scena di Ed Sheeran. L'ultimo brano, "Higher Ground", vede la compresenza sul palco di Beyoncé, Ed Sheeran e Gary Clark Jr..

Il 26 settembre 2015 durante il Global Citizen Festival la cantante si esibisce sia singolarmente sia duettando il brano Drunk in Love con Ed Sheeran e con Pearl Jam la canzone di Bob Marley Redemption Song; inoltre annuncia, tramite l'intervento della First Lady Michelle Obama, una campagna in favore dell'istruzione femminile.

2016: Il secondo visual album Lemonade e il The Formation World Tour

Il 6 febbraio 2016, la cantante pubblica su Tidal il suo nuovo singolo, Formation, scritto e prodotto in collaborazione con Mike Will Made It e Swaee Lee. Il giorno dopo, l'artista si esibisce durante l'Halftime Shw della 50ª edizione del Super Bowl al fianco di Bruno Mars e del gruppo musicale rock Coldplay, con i quali aveva preso parte anche al video musicale del singolo Hymn for the Weekend. La coreografia del brano Formation con il quale la cantante si esibì suscitò parecchie polemiche e scalpore, in quanto essa richiamava fortemente la rivoluzione afroamericana mossa dalle Black Panther nel corso degli Anni Settanta e Ottanta, soprattutto tra gli esponenti del Partito Repubblicano degli Stati Uniti d'America. Subito dopo l'evento, Beyoncé annuncia l'inizio della sua nuova serie di concerti, il The Formation World Tour, che avrà inizio da Miami il 27 aprile.

Il 16 aprile 2016 viene annunciata l'uscita di un mini-film intitolato Lemonade, girato a New Orleans e della durata di 60 minuti. Il cortometraggio serve a lanciare l'uscita del sesto album in studio dell'artista, intitolato Lemonade, composto da 12 brani inediti. Il disco vede Beyoncé addentrarsi in un territorio lontano dal suo stile tradizionale, spaziando dall'R&B fino al pop, e all'hip hop, trap, blues, rock e alla musica country, con varie collaborazioni insieme a James Black, Kendrick Lamar, Serena Williams, Jack White e The Weeknd. L'album riesce in sole 48 ore a scalare le classifiche iTunes di oltre 50 paesi del mondo, mentre Formation, trainato dal successo dell'album, diventa la canzone più ascoltata sulla classifica mondiale di Spotify.

Lemonade esordisce in prima posizione della Billboard Albums Chart con 653.000 copie vendute nella prima settimana, diventando il sesto album di fila della cantante ad esordire in vetta alla classifica degli Stati Uniti d'America. Nel contempo, tutte le tracce contenute nel disco entrano all'interno della Billboard Hot 100, rendendo Beyoncé l'artista donna con il maggior numero di brani nella Billboard Hot 100 nello stesso momento. Il 3 e il 27 maggio dall'album vengono estratti come i singoli Sorry e Hold Up (certificati platino dalla RIIA) entrambi accompagnati dai relativi videoclip pubblicati sul canale Vevo della cantante, entrambi facenti parte del cortometraggio messo in onda da HBO. Il 26 giugno Beyoncé si esibisce all'apertura dei BET Awards 2016 duettando con il rapper Kendrick Lamar il brano Freedom, uscendo vittoriosa con cinque delle sei nomination ricevute, tra cui Best Female R&B/Pop Artist e Video of the Year con Formation, diventando l'artista più premiata della serata e della storia del programma. Il 28 agosto alla 33ª edizione degli MTV Video Music Awards Beyoncé, oltre ad esibirsi con un medley tratto dal nuovo album, riceve 11 nomine, risultando essere sia la più nominata che l'artista con più vittorie della serata, vincendo 8 categorie, tra cui Video of the Year con Formation, Best Female Video con Hold Up. Agli American Music Awards dello stesso anno vince il premio Tour of the Year con il The Formation World Tour.

Partecipa inoltre come ospite ai Country Music Association Awards dove porta una rivisitazione del brano Daddy Lessons cantato con il gruppo Dixie Chicks. Il brano raggiunge la prima posizione della classifica Billboard e viene resa disonibile sia su ITunes che sulla piattaforma di Spotify.

Nel dicembre 2016 viene nominata in ben 9 categorie ai Grammy Awards 2017 vincendo due categorie, tra cui Video dell'Anno con Formation e Best Urban Album non vincendo invece le categorie principali in cui era nominata.

In seguito alla serata dei Grammy Awards 2017 esce un nuovo singolo di DJ Khaled intitolato Shining in collaborazione della cantante e di suo marito Jay-Z. Collabora inoltre con Eminem nel singolo Walk on Water, anticipatore del nuovo Lp del rapper americano.

Nel 2018 rilascerà il DVD del The Formation World Tour

Vita privata

Dal 2008 è sposata con il rapper Jay-Z, con cui ha spesso collaborato artisticamente. La coppia ha tre figli: Blue Ivy (nata nel 2012) e i gemelli Sir e Rumi Carter (nati nel 2017).

Ha preso parte a numerose iniziative benefiche.

Stile

Musica e voce

Vocalmente Beyoncé è identificabile come un mezzosoprano drammatico di coloratura, con un'estensione vocale di quattro ottave, dal Fa2 al Fa6. Beyoncé è sempre stata identificata come la componente principale delle Destiny's Child. Jon Pareles del The New York Times, scrisse che la sua voce definiva il gruppo, mentre James Anthony del The Guardian, descrisse la sua voce come definita e veloce, altri critici lodano la sua estensione vocale e la sua forza. In un articolo per il suo secondo album B'Day, Jody Rosen dell'Entertainment Weekly scrisse: "Beyoncé Knowles è una tempesta travestita da cantante. Nel suo secondo album solista B'Day, le canzoni sono come un'enorme raffica di ritmo ed emozioni. Si dovrebbe cercare in lungo e in largo, forse nell'ingresso del Metropolitan Opera, per trovare un cantante che canta con una tale forza... Nessuno - Non R.Kelly e nemmeno Usher, per non parlare delle dive pop sue rivali - può uguagliare il genio di Beyoncé nel trascinare le sue linee vocali contro il picchiettio hip-hop." Il magazine Cove ha posto Beyoncé al settimo posto nella sua classifica delle 100 Outstanding Pop Vocalists ("100 Notevoli Cantanti Pop"), dandole un punteggio pari a 48 su 50 in base a criteri quali la capacità vocale, l'estensione e l'armonia.

Beyoncé segue principalmente lo stile del Contemporary R&B, ma molte volte nei suoi lavori vi sono anche il pop, il funk, l'hip-hop e il soul, senza contare diverse sperimentazioni nei generi rock, gospel, arabic, broadway e dance. Oltre a canzoni in inglese, Beyoncé ha registrato anche qualche canzone in spagnolo, come Oye (Listen) e Irreemplazable (Irreplaceable), ricevendo buoni responsi tra i suoi fan latinoamericani.

Influenze

Beyoncé più volte ha citato cantanti ai quali fa riferimento e che la influenzano nel suo stile. È cresciuta ascoltando Anita Baker e Luther Vandross, con il quale ha anche duettato, ma ha spesso citato "il Re del Pop", Michael Jackson, come la ragione per la quale fa musica. Quando prendeva lezioni di canto, si esibì anche nei brani jazz di Rachelle Ferrell.

Beyoncé cita spesso, come influenze alla sua musica, artisti contemporanei statunitensi come Tina Turner, Prince, Aretha Franklin, Whitney Houston, Janet Jackson, Selena, Mary J. Blige, Aaliyah, Diana Ross, Donna Summer, Mariah Carey e la cantante colombiana Shakira. Una delle sue cantanti preferite è l'artista inglese Sade.

Beyoncé con il passare del tempo è diventata anche fonte d'ispirazione per molti altri artisti: Rihanna, Alexandra Burke, Leona Lewis, Adele, e Nicki Minaj. Trey Songz, Keri Hilson e Jazmine Sullivan e in generale la maggior parte delle cantanti pop che seguirono a lei nel corso degli anni hanno spesso affermato d'essere grandi fan di Beyoncé. Kelly Rowland, amica della stessa artista, in un'intervista per MTV News, affermò di essersi ispirata alla collega Beyoncé per la creazione del suo secondo studio album Ms. Kelly.

Discografia

2003 - Dangerously in Love
2006 - B'Day
2008 - I Am... Sasha Fierce
2011 - 4
2013 - Beyoncé
2016 - Lemonade

Tournée

2003 - Dangerously in Love Tour
2004 - Verizon Ladies First Tour (con Missy Elliott e Alicia Keys)
2007 - The Beyoncé Experience
2009/10 - I Am... Tour
2013/14 - The Mrs. Carter Show World Tour
2014 - On the Run Tour (con Jay-Z)
2016 - The Formation World Tour

Filmografia

Cinema

Beverly Hood, regia di Tyler Maddox-Simms (1999) - non accreditata
Austin Powers in Goldmember, regia di Jay Roach (2002)
The Fighting Temptations, regia di Jonathan Lynn (2003)
La Pantera Rosa (The Pink Panter), regia di Shawn Levy (2006)
Dreamgirls, regia di Bill Condon (2006) - Deena Jones
Cadillac Records, regia di Darnell Martin (2008) - Etta James
Obsessed, regia di Steve Shill (2009)
Epic - Il mondo segreto (Epic), regia di Chris Wedge (2013) - voce

Televisione

Carmen: A Hip Hopera, regia di Robert Townsend - film TV (2001)
The Wayne Brady Show, (2003)
All of Us, (2005)
My Night at the Grammys, (2007)
Wow! Wow! Wubbzy!: Wubb Idol - serie TV, 4 episodi (2009) - voce
Britain's Next Top Model, Cycle 6, (2010)
American Idol (Stagione 10), (2011)
The X Factor (Australia) (Stagione 3), (2011)
A Night with Beyoncé - special concert (ITV), (2011)
Beyonce: X10: The Mrs. Carter Show World Tour on HBO (2014)
Lemonade on HBO (2016)

Documentari

Fade to Black (Documentario su Jay-Z), (2004)
Beyoncé: For the Record (Intervista per 4Music), (2009)
Beyoncé: Year of 4 (Promozione per 4), (2011)
Life is But a Dream, (2013)
Beyoncé: Self Titled (2013)

Doppiatrici italiane

Nelle versioni in italiano dei suoi film, Beyoncé è stata doppiata da:

Domitilla D'Amico in Dreamgirls, Obsessed, Life is But a Dream
Francesca Fiorentini in The Fighting Temptations
Laura Lenghi ne La Pantera Rosa
Eleonora De Angelis in Cadillac Records
Rossella Acerbo in Austin Powers in Goldmember

Da doppiatrice è sostituita da:

Maria Grazia Cucinotta in Epic - Il mondo segreto

Altre attività

Abbigliamento

La House of Deréon, linea d'abbigliamento per donne, venne creata da Beyoncé e sua madre, Tina Knowles, nel 2005. Lo stile della linea viene dalle 3 generazione della loro famiglia: il nome Deréon, infatti, è un tributo alla nonna di Beyoncé, Agnèz Deréon, che lavorava come cucitrice. Lanciata nel 2006, la House of Deréon ha fatto la sua prima comparsa durante le esibizioni delle Destiny's Child ed il loro tour Destiny's Fulfilled. I negozi della linea Knowles, che si trovano negli Stati Uniti e in Canada, propongono principalmente abbigliamenti sportivi e soprabiti, in tessuto lungo con pellicce, ma anche accessori, come borse e scarpe. Nel 2004, Tina Knowles e figlia decisero, inoltre, di fondare la loro compagnia di famiglia, la Beyond Productions che dà la licenza e la marca alla linea House of Deréon.

L'organizzazione no-profit per i diritti degli animali People for the Ethical Treatment of Animals (PETA), ha criticato lungamente la cantante a causa dell'uso delle pellicce. L'organizzazione le ha spedito lettere e s'è anche confrontata con lei per la causa, ma Beyoncé ancora deve rispondere a tutto questo.

Nel 2016 Beyoncé lancia una propria linea di abbigliamento sportivo, IvyPark.

Profumi

Nel febbraio 2010 Beyoncé mise in commercio il suo primo profumo da donna, Heat, in collaborazione con Claude Dir e Olivier Gillotin, della società cosmetica svizzera Givaudan. Per la promozione della fragranza, registrò una reinterpretazione del brano Fever; la pubblicità fu proibita dalla programmazione televisiva nel Regno Unito perché ritenuta "troppo provocante sessualmente". Nel settembre dello stesso anno, mise in commercio una versione riveduta e corretta di Heat, Heat Ultimate Elixir e nel febbraio 2011, uscì il suo secondo profumo, Heat Rush. Il 16 giugno 2011, tramite la sua pagina di Facebook, Beyoncé annunciò che a settembre sarebbe uscita la sua nuova fragranza Pulse.

2010 - Heat
2011 - Heat Rush
2011 - Pulse
2012 - Pulse Summer Edition
2012 - Midnight Heat
2013 - Pulse NYC
2013 - Heat: The Mrs. Carter Show World Tour
2014 - Heat Wild Orchid

Nel 2002 Beyoncé firmò un contratto con la società Pepsi per apparire in due spot televisivi, in radio, in internet e sui prodotti promozionali della società. Nel 2004, il primo spot televisivo vide Beyoncé affiancare Britney Spears, Pink e Enrique Iglesias in un'ambientazione romana e l'anno seguente, con Jennifer Lopez e David Beckham, in uno spot chiamato "Samurai". Lavora con la società L'Oréal da quando aveva 18 anni. Nel 2004 lanciò la fragranza True Star in collaborazione con Tommy Hilfiger: per la promozione Beyoncé registrò una reinterpretazione di Wishing on a Star, con la quale guadagnò $ 250.000. L'anno seguente lanciò il suo secondo profumo con Hilfiger, True Star Gold. Nel 2007 fece un'apparizione nella pubblicità del profumo Emporio Armani Diamonds, fragranza di Emporio Armani, nella quale intonò la nota canzone di Marilyn Monroe, comparsa anche sul film Moulin Rouge!, Diamonds Are a Girl's Best Friend.

A marzo 2009 apparve in uno spot televisivo per il gioco Rhythm Paradise. A gennaio 2010 firmò un contratto di tre anni con la società "Vizio". Apparve anche in due spot commerciali per il gioco Style Boutique, dove tramite download si potevano scaricare i vestiti della House of Deréon. Nell'agosto 2011 girò uno spot per L'Oréal, che vede Beyoncé in un vestito nero elegante parlare direttamente alla telecamera, per la promozione dei prodotti della famosa casa di cosmetici. Il 12 ottobre 2012, tramite il suo sito ufficiale, Beyoncé conferma di aver firmato con la Pepsi un nuovo contratto da $ 50 milioni, che prevede l'esibizione al SuperBowl, nuovi spot, una lattina in edizione limitata con il volto della cantante e la sponsorizzazione dei progetti futuri di Beyoncé. Beyoncé diventa anche immagine della nuova collezione della stagione estiva del marchio H&M. Nel 2016 diventa il nuovo volto della Zalando, mostrandosi nelle vesti di una sportiva al parco.

Premi e riconoscimenti

Durante la sua carriera Beyoncé ha ricevuto un gran numero di premi: nel 2007 divenne la prima artista donna a ricevere l'Inter

Avicii

Tue, 25 Apr 2017 12:29:00 +0000

Avicii, pseudonimo di Tim Bergling (Stoccolma, 8 settembre 1989), è un produttore discografico e disc jockey svedese.

Altri pseudonimi da lui usati sono Tim Berg, Tom Hangs. ? ? è un simbolo usato da Avicii e rappresenta le due iniziali AV.

Biografia

Tim Bergling è cresciuto nel quartiere di Östermalm a Stoccolma ed ha iniziato a fare musica all'età di 18 anni, scrivendo e remixando canzoni nella sua camera da letto e poi pubblicandole gratuitamente prima in un blog di musica elettronica svedese, poi nel suo profilo di Myspace. Lui stesso ha detto di essere stato influenzato da artisti come Axwell, Laidback Luke, Steve Angello e Daft Punk.

Scoperto nel 2008 da Ash Pournouri, che diventerà il suo manager e gli farà firmare un contratto con la sua agenzia (la At Night Management), Tim decide di adottare uno pseudonimo come DJ: Avicii, che in sanscrito vuol dire letteralmente senza onde e rappresenta, nel buddismo, l'ultimo livello dell'inferno (Av?ci).

Nel 2010 Tiësto ha individuato Avicii come la Miglior Promessa DJ/Produttore dell'anno e lo ha invitato ad esibirsi una settimana al Privilege di Ibiza. Ha poi realizzato un remix del noto brano Sweet Dreams (Are Made of This), intitolato Swede Dreams.

Nel 2011 crea un nuovo alter ego, Tom Hangs, e firma un disco con i fratelli cantanti Shermanology, Blessed. Avicii è 6º nella Top 100 pubblicata da DJ Mag a soli 22 anni, questa è la sua seconda apparizione nella classifica dj più seguita al mondo, infatti già nel 2010 si era piazzato in 39ª posizione grazie anche al singolo Bromance. A luglio il singolo di Leona Lewis Collide è stato accusato di plagiare il brano di Avicii Fade into Darkness (che a sua volta riprende, citandola nei crediti, la melodia del brano Perpetuum Mobile della Penguin Cafe Orchestra). La casa discografica della cantante, con l'intensificarsi delle polemiche, ha dovuto aggiungere ai crediti della canzone Avicii come featured artist. Il 29 agosto è stato pubblicato l'album di David Guetta Nothing but the Beat, il quale fra le sue tracce contiene Sunshine, collaborazione con Avicii. Il 28 ottobre è uscito il singolo Levels, che è subito balzato ai primi posti nella classifica delle tracce più vendute sul sito di musica elettronica Beatport e ha debuttato alla decima posizione della classifica italiana e alla sessantaseiesima della Billboard Hot 100. In Italia questa canzone ha fatto da colonna sonora alle pubblicità e alla festa di Radio Deejay per i suoi trent'anni.

Il singolo campiona Something's got a hold on me di Etta James ed è stato a sua volta campionato da Flo Rida nel brano Good feeling pubblicato nel 2011. A fine novembre ha invitato con un video su YouTube tutti i suoi fan a creare il video originale per il singolo Levels, e il 29 novembre 2011 è stato ufficializzato il video vincitore sul suo canale ufficiale di Vevo su YouTube.

Il 20 ottobre 2012 raggiunge il terzo piazzamento nella Top 100 DJ's di DJ Magazine a soli 23 anni.

Nell'aprile 2013 pubblica sul suo profilo SoundCloud e successivamente su quello Facebook, un promo mix che anticipa alcune tracce, tra le quali Wake Me Up, del disco True, che esce il 17 settembre successivo.

Il 20 aprile 2014 ha annunciato su Twitter che incomincerà a lavorare al suo secondo album. L'8 settembre, giorno del suo venticinquesimo compleanno decide di prendere una pausa dal tour che perdurerà fino a febbraio 2015. Il 3 ottobre 2014 pubblica il singolo The Days, in collaborazione con Robbie Williams.

Il 3 ottobre viene pubblicata Lose Myself prodotta dal cantante taiwanese Wang Leehom con la sua collaborazione. Il 15 dicembre 2014 pubblica il singolo The Nights. Sempre nel 2014 collabora con Madonna per la produzione dell'album Rebel Heart della cantante uscito nel marzo del 2015 e per stesura e produzione di alcuni brani in esso contenuti: Devil Pray, Wash All Over Me, HeartBreakCity, Messiah.

L'8 maggio 2015 pubblica una sua personale rivisitazione del brano Feeling Good di Nina Simone, questa occasione gli viene data da Volvo, avendolo assunto essa come sponsor. Il 22 maggio pubblica il brano Waiting for Love, in rete girava la convinzione che il brano fosse stato realizzato assieme a Martin Garrix poiché dopo avere annunciato una collaborazione, i due suonarono lo stesso brano all'Ultra Music Festival 2015, ma dopo la pubblicazione del singolo si scoprì che solo il DJ svedese aveva scritto e prodotto la canzone. Il 28 agosto pubblica For A Better Day e Pure Grinding in un unico singolo, rendendo disponibile in pre-ordine l'album Stories uscito il 2 ottobre. Nel gennaio del 2016, rende noto il suo remix di Beautiful heartbeat, nuovo singolo di Morten. La mattina del 29 marzo, Avicii afferma che alla fine del 2016, smetterà con i live e i tour. Sembra però che non voglia smettere di produrre musica, infatti ha annunciato una sua possibile collaborazione con la cantante australiana Sia. Ha dichiarato inoltre che nel 2017 uscirà un docu-film dedicato alla sua vita da Dj, con collaborazione della BBC. All'UMF di Miami ha infine suonato i suoi nuovi inediti che probabilmente fanno parte del suo terzo album.

Il 29 aprile 2016 viene pubblicato Black cat, dodicesimo album in studio del cantante italiano Zucchero Fornaciari, all'interno del quale è presente anche la cover di Ten more days dello svedese.

Il 28 agosto 2016 si è esibito in live per l'ultima volta, ma non smetterà di produrre musica. Successivamente Avicii diffonde tramite la sua newsletter un mail di ringraziamento per tutti i fan che lo hanno supportato.

Il 22 dicembre 2016 Avicii annuncia la separazione con il suo storico manager Ash Pournouri e la At Night Management, ad annunciarlo in modo ufficiale è stata la Billboard. Quest'ultima ha anche espresso la volontà del disc-jockey svedese di far uscire il suo terzo album nel 2017, avendo passato gran parte del 2016 a produrre con numerosi artisti come Daniel Adams Ray, Sandro Cavazza e Otto Knows, noto dj e suo amico sin dall'infanzia.

Il 13 luglio 2017 annuncia il rilascio di nuove canzoni attraverso il suo account di Instagram.

Il 3 agosto 2017 annuncia , tramite il suo account instagram, il rilascio del suo nuovo EP chiamato "AV?CI (01)" uscito il 10 agosto dello stesso anno. Le prime 6 canzoni del nuovo album sono: ''What Would I Change It To" ft. AlunaGeorge, ''Friend Of Mine'' ft. Vargas & Lagola, ''Lonely Together'' ft. Rita Ora, ''Without You" ft. Sandro Cavazza, ''You Be Love'' ft. Billy Raffoul e ''So much better''.

Il 2 settembre 2017 attraverso il suo podcast mensile "Avicii FM" dichiara di voler rilasciare i rimanenti due EP, AV?CI (02) e AV?CI (03) che comporranno il prossimo album con AV?CI (01), nel 2018.

L'11 settembre 2017 annuncia il suo personale documentario intitolato "Avicii: True Stories", che racconta il ritiro dell'artista dai tour e presenta interviste da parte di suoi colleghi come David Guetta, Wyclef Jean, Nile Rodgers e Chris Martin dei Coldplay. Verrà prossimamente rilasciato su Netflix.

Influenze

Alcune influenze di Avicii sono Daft Punk e l'ex trio Swedish House Mafia.

Discografia

Album

2013 - True

2015 - Stories

Album di remix

2014 - True (Avicii by Avicii)

EP

2009 - Muja

2014 - The Days / Nights

2015 - Pure Grinding / For a Better Day

2017 - AV?CI (01)

Singoli

2010 - Seek Bromance - come Tim Berg

2010 - My Feelings for You (con Sebastien Drums)

2010 - Tweet It - come Tim Berg

2011 - Street Dancer

2011 - Fade into Darkness

2011 - Levels

2011 - Blessed - come Tom Hangs con gli Shermanology

2012 - Silhouettes

2012 - Superlove (vs Lenny Kravitz)

2012 - Last Dance

2012 - I Could Be The One (con Nicky Romero)

2013 - X You

2013 - Wake Me Up (con Aloe Blacc)

2013 - You Make Me

2013 - Hey Brother

2014 - Addicted to You

2014 - Lay Me Down (con Nile Rodgers e Adam Lambert)

2014 - The Days (con Robbie Williams)

2014 - The Nights

2015 - Feeling Good (reinterpretazione dell'omonimo brano di Nina Simone)

2015 - Waiting for Love (con Simon Aldred dei Cherry Ghost)

2015 - For A Better Day

2015 - Pure Grinding

2015 - Broken Arrows (con Zac Brown)

2016 - Taste The Feeling (con Conrad Sewell)

2017 - What Would I Change It To (con AlunaGeorge)

2017 - Friend Of Mine (con Vargas & Lagola)

2017 - Without You (con Sandro Cavazza)

2017 - Lonely Together (con Rita Ora)

2017 - You Be Love (con Billy Raffoul)

Note

Altri progetti

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Avicii

Collegamenti esterni

(EN) Sito ufficiale, su avicii.com.

Source : Wikipedia

One Direction

Tue, 25 Apr 2017 12:30:00 +0000

Gli One Direction (IPA: [w?n d????k.??n]) sono una boy band anglo-irlandese formata da Niall Horan, Liam Payne, Harry Styles e Louis Tomlinson.

Hanno firmato un contratto con l'etichetta discografica Syco di Simon Cowell dopo essersi formati come gruppo e sono arrivati terzi nella settima edizione del talent show The X Factor nel 2010. Diventati famosi a livello mondiale grazie al supporto dei social network, hanno pubblicato cinque album: Up All Night, Take Me Home, Midnight Memories, Four e Made in the A.M. (rispettivamente nel 2011, nel 2012, nel 2013, nel 2014 e nel 2015); gli album sono arrivati nelle prime dieci posizioni delle principali classifiche musicali, assieme a quindici singoli, tra i quali What Makes You Beautiful, Live While We're Young, Best Song Ever, Story of My Life, Steal My Girl e Drag Me Down.

Spesso visti come parte formante della nuova British invasion negli Stati Uniti d'America, il gruppo ha venduto in totale circa 50 milioni di registrazioni, da quanto detto dalla compagnia-manager della band, Modest! Management. I loro premi includono quattro BRIT Award e quattro MTV Video Music Awards. Stando a quanto detto da Nick Garfield, presidente e capo esecutivo di Sony Music, gli One Direction hanno un business da circa 50 milioni di dollari a partire da giugno 2012. Nel 2012 sono stati proclamati "Top New Artist" dalla rivista statunitense Billboard. Nel 2014, secondo una lista stilata dal The Sunday Times, gli One Direction sarebbero la boy band più ricca della storia della musica britannica, con un patrimonio di circa 14 milioni di sterline a testa, per un totale di 70 milioni; solo nel 2013, fra tour, dischi venduti e altre attività commerciali legate al loro lavoro, il gruppo avrebbe incassato più di 45 milioni di sterline.

Della boy band faceva parte all'inizio anche Zayn Malik, che il 25 marzo 2015 ha lasciato ufficialmente il gruppo per continuare la sua carriera come cantante solista. I restanti componenti hanno comunque proseguito il tour mondiale e inciso un album nello stesso anno, Made in the A.M..

Storia del gruppo

The X Factor (2010)

Nel 2010 Louis Tomlinson, Liam Payne, Harry Styles, Zayn Malik e Niall Horan hanno partecipato alle audizioni come solisti alla settima edizione del programma The X Factor cantando rispettivamente Hey There Delilah, Cry Me a River, Isn't She Lovely?, Let Me Love You e So Sick; superarono il provino ma non riuscirono a qualificarsi per la categoria "Ragazzi" ai Bootcamp. I giudici Nicole Scherzinger e Simon Cowell ebbero l'idea di unire i cinque in una band ammettendoli alla competizione per la categoria "Gruppi" di Simon agli Home Visit finali. Senza mai andare al ballottaggio, arrivarono alla puntata finale del talent show (dove duettarono con Robbie Williams sulle note di She's the One) classificandosi terzi, alle spalle di Rebecca Ferguson (secondo posto) e Matt Cardle (primo posto).

Up All Night (2011-2012)

A seguito di X Factor gli One Direction hanno firmato un contratto discografico da 2 milioni di sterline con la Syco Records. Gli One Direction e nove altri concorrenti dello show hanno partecipato al Tour di X Factor in diretta da febbraio ad aprile del 2011. Hanno pubblicato il loro album di debutto con Savan Kotecha e hanno pubblicato il loro singolo di debutto What Makes You Beautiful in data 19 agosto 2011. La canzone ha battuto il record di pre-ordine di vendite per la Sony Music. È entrata nella Official Singles Chart al n.1 con 153.965 copie vendute nella prima settimana. Gli One Direction hanno pubblicato il loro secondo singolo Gotta Be You il 13 novembre 2011, che ha raggiunto la posizione numero tre della classifica del Regno Unito. Il singolo è stato seguito dal loro primo album in studio, Up All Night il 21 novembre. L'album contiene canzoni scritte da Kelly Clarkson ed Ed Sheeran. L'album ha raggiunto la posizione numero due nella Official Albums Chart, vendendo 138.631 copie, è stato l'album di debutto più venduto nella Official Albums Chart del 2011 con 468.000 copie vendute. L'album ha raggiunto la top ten in diciannove altri paesi.

Il 26 settembre 2011, gli One Direction hanno annunciato il loro tour inglese, l'Up All Night Tour, previsto per il dicembre 2011 e gennaio 2012. Il 9 novembre 2011, gli One Direction hanno anche rivelato che sarebbero stati in tour negli Stati Uniti con i Big Time Rush da febbraio a marzo del 2012. Il 6 gennaio 2012, hanno pubblicato il loro terzo singolo One Thing, come singolo promozionale in vari paesi europei ed è stato pubblicato nel Regno Unito il 13 febbraio 2012. Nel Regno Unito, One Thing ha raggiunto la posizione numero nove. Il 21 febbraio 2012, hanno partecipato ai Brit Awards 2012, ricevendo il Brit Award per il "Best British Single". Durante il discorso di premiazione tenuto dagli One Direction per il loro Brit Award, Liam Payne ha annunciato il loro Arena Tour nel 2013, nel Regno Unito e Irlanda.

Il 17 febbraio 2012 hanno partecipato come ospiti al Festival di Sanremo, cantando What Makes You Beautiful. Sempre nel 2012 hanno vinto tre premi ai Teen Choice Award: miglior gruppo emergente, miglior canzone d'amore (per What Makes You Beautiful) e miglior gruppo dell'estate. Non potendo prendere parte alla cerimonia, gli One Direction hanno inviato un video in cui ringraziavano calorosamente i fan e i Teen Choice Award; nel video i cinque componenti del gruppo tentavano invano di costruire una tavola da surf, in quanto i premi dei Teen Choice Award sono tutti a forma di tavola da surf.

Gli One Direction hanno firmato un contratto discografico con la Columbia Records negli Stati Uniti. L'album è stato originariamente fissato per la pubblicazione in Nord America il 23 marzo 2012 tramite la Columbia Records, ma è stato riprogrammato con un comunicato una settimana prima, il 13 marzo 2012, in cui la Columbia Records ha dichiarato: "A causa della forte domanda dei fan, il loro album di debutto sarà pubblicato una settimana prima, il 13 marzo 2012". What Makes You Beautiful è stato pubblicato negli Stati Uniti il 14 febbraio 2012 ed ha raggiunto la posizione n.28 nella classifica Billboard Hot 100. Il 21 marzo 2012, Up All Night è andato dritto al n.1 della classifica Billboard 200, vendendo 176.000 copie nella prima settimana, che hanno reso gli One Direction il primo gruppo inglese a debuttare al numero uno con il loro primo album.

Il 12 agosto 2012, si sono esibiti alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Londra.

Take Me Home (2012-2013)

Il 20 settembre 2012 è stato pubblicato il video del singolo Live While We're Young, eseguita per la prima volta in pubblico il 1º novembre ad X Factor. La canzone, di cui è stata aperta la vendita il 28 settembre 2012, ha venduto nella sola prima settimana circa 341.000 copie, entrando direttamente anche al terzo posto della classifica statunitense; il singolo ha anticipato l'uscita del secondo album del gruppo Take Me Home, uscito il 13 novembre 2012 debuttando nella classifica italiana, ed in altri 32 paesi, direttamente alla numero 1 e vendendo nella prima settimana un milione di copie. Il secondo singolo, Little Things, è uscito il 29 ottobre 2012; per il mercato statunitense è stato invece scelto il brano Kiss You, uscito il 16 novembre. Il video del brano è uscito il 7 gennaio 2013 ed stato poi pubblicato come terzo singolo negli altri Paesi l'8 febbraio.

Il 17 febbraio 2013 è uscito il singolo One Way or Another (Teenage Kicks) per raccogliere fondi per l'associazione benefica Comic Relief. La canzone è un mash-up dei brani One Way or Another dei Blondie e di Teenage Kicks dei The Undertones, e il video è uscito il 21 febbraio 2013. Il 23 febbraio è cominciato il Take Me Home Tour, costituito da circa 120 date tra Europa, Nord America, Oceania ed Asia, si è concluso il 30 ottobre 2013.

Midnight Memories (2013-2014)

Il 16 maggio 2013 il gruppo ha annunciato un tour negli stadi di tutto il mondo, a partire dalla primavera dell'anno successivo, detenendo così il primato come prima band sotto i 30 anni a fare un tour degli stadi (il Where We Are Tour inizierà poi il 25 aprile 2014 a partire dal Sud America). Il 19 luglio 2013 è stato pubblicato in anticipo l'audio del singolo Best Song Ever, il cui video è stato pubblicato il 22 luglio 2013, per la promozione del film-documentario One Direction: This Is Us, distribuito nei cinema internazionali a partire dal 29 agosto. Il singolo è il primo estratto del terzo album Midnight Memories, uscito il 25 novembre 2013.

Il 2 ottobre 2013 hanno annunciato con un video su YouTube il 1D DAY, un evento globale di streaming di 7 ore di diretta che si è tenuto il 23 novembre. Alla diretta hanno preso parte ospiti come Robbie Williams, Simon Cowell, McFly, Céline Dion, Katy Perry, Nicole Scherzinger; inoltre sono stati mandati in onda filmati inediti della band e video tributi dei fans. Il 25 ottobre 2013 è stato pubblicato in anticipo l'audio del secondo singolo estratto, Story of My Life, poi pubblicata ufficialmente il 28 ottobre ed eseguita il 12 dicembre 2013 alla finale di X Factor 7, ospiti per la seconda volta. Al termine del 2013, la band viene nominata tra le 20 celebrità che hanno avuto un reale impatto con le loro azioni di generosità dall'organizzazione mondiale DoSomething, che si occupa di organizzare e promuovere campagne di beneficenza a livello internazionale. Il 31 gennaio 2014 viene pubblicato il video del brano Midnight Memories, quarta traccia e secondo singolo tratto dall'album omonimo. Hanno inoltre partecipato alla seconda versione del video di Talk Dirty di Jason Derulo. L'11 aprile 2014 hanno annunciato tramite il canale ufficiale di YouTube, il terzo singolo You & I, il cui video, diretto da Ben Winston, è stato pubblicato il 18 aprile 2014.

Il 19 maggio 2014 hanno annunciato con una serie di fotografie promozionali il loro tour On the Road Again, formato da 19 nuovi concerti previsti per febbraio e marzo 2015 in Australia, Asia, Sudafrica e Emirati Arabi Uniti.

Four e l'addio di Malik (2014-2015)

L'8 settembre 2014 il gruppo ha annunciato la pubblicazione del quarto album in studio Four, permettendo di scaricare gratuitamente per 24 ore un brano del disco: Fireproof. La canzone viene scaricata 1.100.000 volte battendo ogni record di download.

Il 15 settembre gli One Direction hanno comunicato che il singolo apripista dell'album, Steal My Girl, sarebbe uscito il 29 settembre, mentre l'album Four sarebbe uscito il 17 novembre. Inoltre, viene estratto un secondo singolo, Night Changes.

Il 7 dicembre registrano dagli studi di Amici di Maria De Filippi lo speciale televisivo Italia1D - One Direction - Roma Dicembre 2014, andato in onda su Italia 1 il 18 dicembre 2014.

All'album è seguito il tour On the Road Again, durante il quale Zayn Malik ha deciso di non continuare a partecipare a causa di un forte stress che lo aveva colpito. Il 25 marzo 2015 lo stesso Malik ha annunciato il suo distacco dal gruppo. In seguitò a ciò, gli stessi One Direction, attraverso un comunicato pubblicato su Facebook, hanno annunciato che avrebbero proseguito il tour con i quattro componenti rimasti e che registreranno e pubblicheranno un quinto album al termine del 2015.

Made in the A.M. e la pausa (2015-2016)

Il 31 luglio 2015 il gruppo ha pubblicato per il download digitale il singolo Drag Me Down, il primo senza Zayn Malik. Il singolo ha un successo senza precedenti: dopo neanche tre giorni dalla sua pubblicazione, esso ha raggiunto la prima posizione su iTunes in 82 Paesi del mondo ed è divenuto il primo nella storia della musica a debuttare direttamente in vetta su Spotify, dove ha registrato oltre 4,75 milioni di ascolti in un solo giorno e ha superato il primato presieduto in precedenza da See You Again di Wiz Khalifa con Charlie Puth. Il relativo videoclip è stato pubblicato il 20 agosto 2015 attraverso il canale Vevo del gruppo.

Il 25 agosto 2015, in seguito ad alcune voci inerenti a un possibile scioglimento del gruppo, Niall Horan ha spiegato che il quartetto si sarebbe preso un periodo di pausa intorno a marzo 2016, dopo aver concluso gli impegni promozionali inerenti all'uscita del quinto album, previsto per Natale 2015 e per il quale non sarà prevista una tournée.

Il 22 settembre 2015 il quartetto ha rivelato il titolo, la copertina e il numero delle tracce del quinto album, Made in the A.M., pubblicato il 13 novembre 2015; contemporaneamente all'annuncio è stato reso disponibile per l'ascolto il brano Infinity. Il 16 ottobre è stato pubblicato il secondo singolo Perfect, seguito dal sopracitato Infinity e da History, pubblicati come singoli il 4 dicembre 2015 e il 4 febbraio 2016.

Stile musicale

L'album di debutto del gruppo, Up All Night (2011), è una registrazione basata prevalentemente sulla musica pop, anche con elementi teen pop, dance pop, pop rock, e power pop, e con influenze del elettropop e del rock. Robert Cospey di Digital Spy ha definito l'album come una "collezione di pop rock con ritornelli killer", mentre il New York Times lo ha considerato «pieno di un rock piegato dal pop, allegro e qualche volta pulito». Invece Jason Lipshutz della rivista Billboard ha riconosciuto che nell'album c'è un'originalità nel suono che era "necessaria per far rivitalizzare la giovane band". I brani One Thing e What Makes You Beautiful sono stati più notati per il loro misto di power pop e pop rock, per i loro riff simili ad una "centrale elettrica" e per i cori "impetuosi".

Il loro secondo album, Take Me Home (2012), è caratterizzato sempre da uno stile pop rock, con molta prevalenza di riff, sintetizzatori, doppi sensi afferenti a rapporti sessuali, messaggi e suoni trasmessi omogenei tra loro, e l'uso del software Auto-Tune per la correzione del pitch. Alexis Petridis del The Guardian ha considerato il loro suono come «energico, rafforzato dai sintetizzatori, quasi sulla scia della new wave degli anni ottanta, pesante su ritmi tagliati e il ciuf ciuf delle chitarre, che è almeno un passo in avanti rispetto al surrogato dell'R&B, che un tempo era la triste sorte di molte boyband». Jon Caramanica del New York Times lo ha definito "molto meno tecnico" rispetto all'album di debutto, anche se dal punto di vista sonoro e lirico è molto simile. I testi dell'album trattano temi come l'innamoramento, l'amore non ricambiato, l'insistenza sul fatto che i difetti rendono unica una persona, l'impegno, la gelosia e la nostalgia per eventi significativi del passato.

Formazione

Attuale

Niall Horan - voce, chitarra acustica (2010-2016)

Liam Payne - voce (2010-2016)

Harry Styles - voce (2010-2016)

Louis Tomlinson - voce (2010-2016)

Ex-componenti

Zayn Malik - voce (2010-2015)

Discografia

2011 - Up All Night

2012 - Take Me Home

2013 - Midnight Memories

2014 - Four

2015 - Made in the A.M.

Tournée

2011/12 - Up All Night Tour

2013 - Take Me Home Tour

2014 - Where We Are Tour

2015 - On the Road Again Tour

Premi

Note

Altri progetti

Wikiquote contiene citazioni di o sugli One Direction

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Collegamenti esterni

Sito ufficiale, su onedirectionmusic.com.

(EN) One Direction, su AllMusic, All Media Network.

(EN) One Direction, su Discogs, Zink Media.

(EN) One Direction, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.

Source : Wikipedia

Taylor Swift

Tue, 25 Apr 2017 12:31:00 +0000

Taylor Alison Swift (Reading, 13 dicembre 1989) è una cantautrice e attrice statunitense.

Nata e cresciuta in Pennsylvania, Swift si trasferì a Nashville (Tennessee) all'età di 14 anni per coltivare la sua passione per la musica country. Nel 2006 firma il suo primo contratto discografico con la Big Machine Records, pubblicando il suo primo album in studio Taylor Swift, che rimane all'interno della classifica statunitense per 275 settimane, con un totale di 5 milioni di copie vendute complessivamente. Nel 2008 pubblica Fearless, album che l'ha portata alla ribalta in tutto il mondo, grazie anche al singolo Love Story, che diventa la canzone country più venduta della storia. Quell'anno il New York Times ha descritto Taylor Swift come «una delle migliori autrici del pop, il personaggio più dotato di senso pratico della scena country e più in contatto con la propria vita interiore rispetto alla maggior parte degli adulti».

Nel 2011 la rivista Forbes l'ha inclusa al settimo posto fra le celebrità più importanti del mondo, con un reddito di 45 milioni di dollari guadagnati durante l'anno. Sempre secondo Forbes ha un patrimonio stimato di 165 milioni di dollari. Nello stesso anno è entrata nel Guinness World Record per "la più veloce vendita digitale" con Speak Now e per il maggior numero di canzoni in classifica simultaneamente di un'artista femminile.

Anche nel 2013 si riconferma come l'artista ad aver guadagnato di più durante l'anno secondo Billboard, grazie soprattutto al Red Tour. Taylor Swift ha venduto 40 milioni di album e 130 milioni di singoli in digitale, entrando nella lista degli artisti musicali con maggiori vendite.

Nell'ottobre 2014 pubblica il suo quinto album 1989, che ad oggi ha venduto 10 milioni di copie nel mondo e a cui ha fatto seguito il colossale The 1989 World Tour.

Durante la premiazione agli MTV Video Music Awards 2015, Taylor Swift è stata l'artista più nominata, con 13 candidature, e la più premiata, ricevendo 4 statuette, inclusa quella per Video dell'anno con Bad Blood. I video di Bad Blood, Shake It Off e Blank Space raggiungono il miliardo di visualizzazioni, rendendola la prima artista femminile a raggiungere un tale traguardo.

Nel 2016 Forbes la incorona come celebrità più pagata del mondo con 170 milioni di dollari guadagnati nell'ultimo anno. Nel giugno 2017 Forbes stima che il patrimonio dell'artista sia di 280 milioni di dollari.

Biografia

Taylor Alison Swift è nata a Reading, nel sud della Pennsylvania. È cresciuta insieme ai genitori Scott e Andrea Swift, un intermediario finanziario e una casalinga, e suo fratello Austin in una fattoria nella città di Reading. Si appassiona alla musica country a 6 anni, quando ascolta per la prima volta brani di LeAnn Rimes, Patsy Cline e Dolly Parton, ma la sua prima vera passione è stata quella per la poesia: leggeva componimenti di Shel Silverstein e libri di Dr. Seuss. Dichiarerà anni dopo alla rivista Rolling Stone: «La poesia è ciò che mi ha trasformata in una cantautrice».

A 10 anni entra a far parte della compagnia teatrale per bambini Theatre Kids Live di Kirk Cremer. Affascinata dalla recitazione e dalla musica, ben presto è indecisa su quale strada intraprendere, e Cremer la spinge verso una carriera musicale e le trova un locale dove esibirsi. All'età di 12 anni, con l'aiuto di un tecnico riparatore di computer, impara a suonare tre accordi sulla chitarra. Si diletta nella composizione e scrive la sua prima canzone, intitolata Lucky You.

Prime esperienze artistiche

All'età di undici anni, accompagnata dalla madre, va per la prima volta in visita a Nashville, dove riceve lezioni di canto da Brett Manning. Speranzosa di ottenere un contratto discografico, distribuisce una demo di canzoni in karaoke da lei interpretate ad ogni etichetta presente nel music row di Nashville. Riceve svariati rifiuti, non solo dalle case discografiche ma anche dai suoi pari. Al suo ritorno in Pennsylvania viene invitata a cantare allo US Open Tennis Tournament; questa esibizione attira sulla giovane cantante molte attenzioni. Una persona in particolare viene colpita dal suo talento, Dan Dymtrow, allora manager di Britney Spears, che decide di seguire la precoce Swift nella sua carriera. Dopo due anni viene contattata da una casa discografica, la RCA Records, con cui lavora per qualche tempo. Per facilitare il suo ingresso nel business musicale i genitori decidono di trasferirsi nel 2004 a Handersonville, in Tennessee. Lì scrive una canzone intitolata The Outside, che viene inserita nella raccolta della Maybelline, Chicks with Attitude, un disco contenente brani di giovani talenti emergenti.

Nel maggio del 2005 viene assunta come autrice di canzoni dalla SONY/ATV Tree, risultando la più giovane mai assunta dalla società. A quindici anni rifiuta di rinnovare per un altro anno il contratto con la RCA, in quanto l'etichetta non le permette di registrare le canzoni da lei composte. Continua ad esibirsi a Nashville, e qui al Bluerid Café, riesce a catturare l'attenzione di Scott Borchetta, che le propone di essere la prima artista della sua casa discografica appena fondata, la Big Machine Records, ancora al 2016 la sua etichetta.

Carriera musicale

2006-2008: Taylor Swift e Beautiful Eyes

Firmato il contratto con la Big Machine Records, comincia a registrare le canzoni che avrebbero formato il suo primo album in studio dopo gli orari scolastici. La prima canzone incisa, Tim McGraw, è poi divenuta suo singolo di debutto. Emozionata per il lancio del suo primo singolo, trascura gli studi che poi lascia definitivamente per dedicarsi all'incisione delle undici tracce che avrebbero composto l'album Taylor Swift. Riprende a studiare privatamente e si diploma qualche anno dopo.

Il 24 ottobre dello stesso anno la BMR pubblica il suo primo album, Taylor Swift. L'album ha ricevuto un buon riscontro negli Stati Uniti, debuttando alla posizione diciannove della Billboard 200, vendendo 39.000 copie nella sua prima settimana. Il lavoro di Taylor Swift risulta essere diverso da quello di altri artisti country che hanno ottenuto il suo stesso successo, è infatti, come scritto da Jack Lowe di About, una fusione di country tradizionale e moderno. Inoltre,Taylor Swift, è l'album con la più lunga permanenza nella Billboard 200 del decennio 2000-2010, essendo rimasto in classifica per 257 settimane.

Come secondo singolo viene scelto Teardrops on My Guitar, lanciato sul mercato il 24 febbraio 2007. Il brano ha raggiunto la posizione numero due della Country Songs e la trentatré della Billboard Hot 100; è stata ri-distribuita nel tardo 2007 con un remix pop che l'ha portata alla posizione tredici della Billboard Hot 100 e alla undici della Pop Songs.

Nell'ottobre 2007 le capacità compositive di Taylor Swift sono emerse alla Nashville Songwriters Association International, che le ha reso onore con il premio di "Compositrice e artista dell'anno", che l'ha resa anche la più giovane ad aver mai ricevuto tale premio. Nel novembre dello stesso anno è stata premiata dalla Country Music Association con il "CMA Horizon Award", ossia il premio per il miglior artista emergente, e si è esibita durante la cerimonia con Our Song, il terzo singolo estratto da Taylor Swift, che ha poi raggiunto la vetta della classifica country statunitense nella settimana del 22 dicembre 2007. Our Song ha raggiunto la prima posizione della Country Songs, classifica basata sul successo radiofonico dei vari brani, saltando di cinque posti dalla sesta, dove si trovava la settimana precedente; questo è stato il più rapido e grande passaggio alla numero uno dal gennaio 1998, quando anche Just to See You Smile di Tim McGraw effettuò lo stesso balzo. Our Song ha trascorso sei settimane al primo posto della classifica country ed è anche arrivata alla posizione numero sedici della Billboard Hot 100 e 24 della Pop 100.

Swift ha registrato un EP natalizio intitolato Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection, pubblicato nell'ottobre 2007. L'album è composto da interpretazioni di classici natalizi quali Last Christmas, White Christmas, Santa Baby e Silent Night, e due brani originali scritti dalla cantante, intitolati Christmases When You Were Mine e Christmas Must Be Something More. L'EP ha riscontrato un discreto successo negli Stati Uniti, dove ha raggiunto la top twenty della Billboard Hot 100, la classifica country e della classifica degli album natalizi. L'anno seguente ha ricevuto una nomination ai Grammy Award del nella categoria "migliore artista emergente", premio andato poi a Amy Winehouse. Il successivo singolo, il fortunato Picture to Burn, è stato il quarto singolo ad essere estratto dal suo album di debutto. La canzone è stata lanciata agli inizi del 2008 e la sua ascesa è culminata alla terza posizione della Billboard Country Songs nella primavera dello stesso anno. Il 15 gennaio 2008 è stato pubblicato l'EP Live from Soho, contenente sei suoi successi cantati live e due inediti.

Nell'aprile del 2008 è stata premiata alla decima edizione degli Annual Young Hollywood Award con il premio Superstar of Tomorrow; è così divenuta la prima musicista nella storia delle premiazioni a vincere in tale categoria. La Big Machine Records scelse come singolo di chiusura dell'album Should've Said No, pubblicato il 19 maggio 2008. Il brano è stato eseguito live alla 43ª edizione degli Academy of Country Music Award. Verso la fine della canzone la cantante ha stupito il pubblico con una cascata d'acqua sul palco. Ha successivamente affermato che avrebbe desiderato fare un'esibizione con acqua sul palco e cambio d'abiti sin da quando aveva dieci anni. Quella stessa sera ha vinto l'Academy of Country Music Award come Miglior artista emergente. Dell'album di debutto è stata anche messa in commercio una versione deluxe, che include tre brani inediti: I'm Only Me When I'm with You, Invisible e A Perfectly Good Heart.

Nell'estate 2008 è stato pubblicato Beautiful Eyes, un EP venduto esclusivamente nella catena di negozi Wal-Mart. Esso contiene due brani inediti e delle versioni alternative dei successi di Taylor Swift. L'album ha venduto 45.000 copie nella sua prima settimana, debuttando al primo posto della Billboard Top Country Albums e al nono nella Billboard 200. Con Taylor Swift al secondo posto nella stessa settimana, è diventata la prima artista a mantenere le prime due posizioni della Top Country Albums da quando LeAnn Rimes fece lo stesso nel 1997.

2008-2009: Fearless

L'11 novembre 2008 viene pubblicato il suo secondo album, Fearless, che ha raggiunto il primo posto nella Billboard 200. È il primo album di un'artista femminile nella storia della musica country a rimanere al primo posto per almeno undici settimane in tale classifica. Con la vendita in sette giorni di 592.304 copie. White Horse, un brano più malinconico, è stato pubblicato come singolo l'8 dicembre 2008. L'anteprima del video musicale è avvenuta il 7 febbraio 2009. Il singolo è riuscito a raggiungere la vetta della classifica country statunitense.

Un altro brano, You Belong with Me, pubblicato il 4 novembre 2008 su iTunes a scopo promozionale e il 21 aprile 2009 come singolo effettivo, ha riscosso un notevole successo in patria. Si è inoltre piazzata alla terza posizione in Canada e alla quinta in Australia e in Nuova Zelanda. Certificato disco di platino in quattro Paesi, sei volte nei soli Stati Uniti, ha venduto oltre 3.800.000 copie. You Belong with Me è stato nominato alla 52ª edizione dei Grammy Award nelle categorie Canzone dell'anno, Registrazione dell'anno e Miglior interpretazione vocale femminile pop.

Multipremiata dalle associazioni di musica country come l'Academy of Country Music e la Country Music Association che in totale le hanno fatto portare a casa nove premi, tra cui l'Academy's Crystal Milestone Award, consegnato per aver venduto più album di qualsiasi altro artista di qualsiasi genere in tutto il 2008 e il successo mondiale del suo singolo Love Story, e l'International Artist Achievement Award, consegnato a quegli artisti che si sono contraddistinti ed hanno apportato un grande beneficio alla musica country. Ha sbancato anche gli American Music Award, dove ha vinto cinque premi: Artista dell'anno, Miglior album country, Artista femminile pop/rock, Artista femminile country e Artista adult contemporary.

A gennaio 2009 Taylor Swift ha annunciato il suo primo tour promozionale. Inizialmente annunciò che il tour avrebbe toccato 54 città in 39 stati e province diversi tra Stati Uniti e Canada. A giugno fu annunciata la seconda parte del tour che avrebbe toccato anche Oceania, Europa e Asia. Furono successivamente aggiunte altre 37 date al Fearless Tour per il Nord America, da marzo a giugno 2010. Fearless è stato l'album più venduto del 2009 negli Stati Uniti con più di 3.200.000 copie. La cantante si è assicurata la prima e seconda posizione in cima alla Nielsen's BDS Top 10 delle canzoni più ascoltate in radio dell'anno di tutti i generi, rispettivamente con You Belong with Me e Love Story. L'album ha trascorso oltre 190 settimane, ossia più di tre anni, sulla Billboard 200. Inoltre, dopo la pubblicazione del suo secondo album, Taylor Swift ha registrato una nuova canzone, Crazier, inclusa nella colonna sonora del film in cui ha avuto un piccolo ruolo, Hannah Montana: The Movie. Il brano è entrato nella Billboard Hot 100 alla posizione numero 14.

2010-2011: Speak Now

Il 19 gennaio 2010 viene pubblicato su iTunes il brano Today Was a Fairytale, contenuto nella colonna sonora del film Appuntamento con l'amore. Il brano ha debuttato alla seconda posizione della Billboard Hot 100 registrando nella prima settimana oltre 325.000 vendite. Grazie a questo brano, Taylor Swift ha raggiunto un altro record, quello di artista femminile con maggior numero di download nella prima settimana, sorpassato a gennaio 2011 da Britney Spears e il mese successivo da Lady Gaga. Speak Now, il terzo album in studio di Taylor Swift, è stato messo in commercio il 25 ottobre 2010. Tutti i brani sul disco sono stati scritti dalla cantante, che ha curato la produzione affiancata da Nathan Chapman. È il miglior debutto di un'artista country nella storia, avendo registrato oltre 1 milione di download nella prima settimana. Il primo singolo estratto dall'album, Mine, ha debuttato alla posizione numero 3 della Billboard Hot 100, in seguito ad aver raggiunto la prima posizione dei singoli più venduti su iTunes in sole cinque ore, stabilendo un nuovo primato. Sulla scia del successo di Mine viene pubblicato il secondo singolo, Back to December, che debutta alla posizione numero 6 della classifica statunitense. Taylor Swift ha esibito il brano in molte occasioni, tra cui durante la cerimonia della consegna dei Country Music Association Award e di quella degli American Music Award.

Dall'album sono stati estratti come brani promozionali Speak Now e Mean. Il 7 marzo 2011 il brano Mean viene pubblicato come singolo.

Il 23 maggio 2011 partecipa ai Billboard Music Award, dove vince nelle categorie Top Billboard 200 Artist, Top Country Artist e Top Country Album grazie a Speak Now. Nel mese di giugno appare in una lista, intitolata Queen of Pop, pubblicata dalla rivista Rolling Stone, contenente le sedici cantanti di sesso femminile di maggior successo degli ultimi anni, scegliendole in base alle vendite, alle visualizzazioni su youtube, alle classifiche e alla popolarità.

Nel mese di agosto viene pubblicato il video del suo quarto singolo ufficiale, Sparks Fly, che registra oltre 400.000 visualizzazioni nella prima settimana. Il brano ha raggiunto la posizione numero 17 della Billboard Hot 100 e la 3 della Country Songs.

Nel mese di settembre è stata annunciata, tramite il sito ufficiale dell'artista, l'uscita dell'album live Speak Now: World Tour Live, contenente 17 esibizioni live della cantante registrate durante una tappa nordamericana. La pubblicazione dell'album, che contiene anche un DVD, è avvenuta il 21 novembre 2011. A ottobre 2011 la statunitense Forbes ha pubblicato l'Entertainment's Highest Earning Women, una classifica delle donne che hanno guadagnato di più nell'ultimo anno, all'interno della quale la cantante viene posizionata al quarto posto alla pari di Gisele Bündchen, Ellen DeGeneres e Judy Sheindlin grazie ad un bottino di 45 milioni di dollari. Nello stesso mese appare nello show Hamish & Andy esibendo una canzone inedita intitolata Chaperone Dads.

L'8 novembre 2011 sono state pubblicate come singoli promozionali due canzoni disponibili solo su iTunes, If This Was a Movie e Superman; esse hanno debuttato rispettivamente alle posizioni 10 e 26 della Billboard Hot 100. I brani sono poi entrati a far parte della tracklist della riedizione di Speak Now, intitolata Speak Now International Deluxe Edition. E come sesto singolo il brano Ours, contenuto nella ristampa di Speak Now; il singolo ha debuttato alla posizione numero 13 della Billboard Hot 100.

2012-2013: La colonna sonora per Hunger Games e Red

Il 23 dicembre 2011 la cantante ha scritto su Twitter: «Sono molto eccitata, è qualcosa su cui ho lavorato per molto tempo, e vedrà la luce molto presto.» riferensdosi al suo futuro album. Alcune ore dopo ha annunciato la sua collaborazione con i Civil Wars per il brano Safe & Sound, che è stato incluso nella colonna sonora del film The Hunger Games. Il brano è entrato nella Billboard Hot 100 e nella Canadian Hot 100, raggiungendo rispettivamente le posizioni 30 e 33. Nel gennaio del 2012 Taylor Swift si è posizionata 78ª nella classifica Billboard Power 100, una classifica contenente le persone più influenti del mondo della musica. L'8 gennaio 2012 è stata eletta la quinta artista con maggiori download nella storia con 41.821.000 vendite digitali. Il 27 marzo 2012 ha pubblicato Eyes Open, altro brano tratto dalla colonna sonora del film The Hunger Games; il singolo ha raggiunto la diciannovesima posizione della Billboard 200. Successivamente, il 22 maggio 2012, è stato pubblicato il singolo Both of Us del rapper B.o.B che vede la partecipazione di Taylor Swift; il singolo ha raggiunto la posizione numero 18 della Billboard Hot 100. Nel mese di giugno, in concomitanza all'uscita del video di Both of Us, Speak Now è stato inserito alla 45^a posizione nella lista dei 50 album femminili migliori della storia, stilata dalla rivista Rolling Stone.

Il 13 agosto 2012 durante la live chat organizzata su YouTube per i fan, la cantante ha annunciato l'uscita del quarto album in studio, intitolato Red, per il mese di ottobre ed ha comunicato la pubblicazione del primo singolo, We Are Never Ever Getting Back Together, reso disponibile per il download digitale nello stesso giorno. Tale singolo è stato il primo a raggiungere la prima posizione negli Stati Uniti. Taylor Swift ha promosso ampiamente il suo quarto album, presentando il 25 settembre e successivamente ogni lunedì di ottobre a Good Morning America un brano inedito di Red pubblicato poi nella stessa giornata o in quella successiva come singolo o singolo promozionale fino alla pubblicazione dell'album, avvenuta il 22 ottobre. Con questa iniziativa la cantante ha presentato quattro brani: Begin Again, Red, I Knew You Were Trouble e State of Grace.

Un'altra iniziativa pubblicitaria per promuovere Red è stata quella di collaborare con una nota catena di pizzerie statunitensi, la Papa John's Pizza, la quale consegnava una copia dell'album per ogni ordine speciale creato appositamente per l'occasione, che comprendeva una pizza grande e il CD ad un prezzo relativamente inferiore a quello della vendita normale dell'album ($22) o lo vendeva separatamente sempre ad un prezzo inferiore ($13), con questa iniziativa sono state distribuite 8.000 copie dell'album.

2014-2016: 1989 e il The 1989 World Tour

Secondo indizi postati dalla stessa Swift sui social, viene annunciata una live chat per il 18 agosto su Yahoo, dove la cantante ha presentato il suo nuovo album in studio, 1989, in uscita il 27 ottobre 2014, ed il primo singolo estratto, Shake It Off. Il videoclip di quest'ultimo, è stato pubblicato lo stesso giorno. L'album si rivela un enorme successo con circa 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo, un successo migliore persino dei primi 2 album precedenti.

Il 13 ottobre 2014 viene presentato Out of the Woods, singolo promozionale estratto da 1989; il relativo videoclip viene presentato un anno dopo al Dirk Clark's New Year's Rockin' Eve nella vigilia del 2016. Il 21 ottobre 2014 esce il secondo singolo promozionale Welcome to New York.

Il 10 novembre 2014 viene pubblicato il secondo estratto dal nuovo album Blank Space che raggiunge la prima posizione della Billboard Hot 100 al posto del precedente singolo Shake It Off. Taylor Swift diventa così la prima donna di sempre a sostituire se stessa in vetta alla classifica americana. Il 13 febbraio 2015 pubblica il terzo singolo estratto da 1989 intitolato Style. Il singolo raggiunge la sesta posizione della Billboard Hot 100. Il 17 maggio 2015 viene pubblicato il video del quarto singolo Bad Blood in cui sono presenti ben 17 stars provenienti dalla moda, dalla musica e dal cinema, tra cui anche l'attrice, cantante e stilista Selena Gomez, che interpreta l'antagonista di Taylor Swift nel video. Bad Blood entra nella storia in quanto video più visto in 24 ore, ricevendo in appena un giorno 20.1 milioni di visualizzazioni. Da maggio a dicembre 2015 la cantante annuncia che sarà impegnata nel suo nuovo tour The 1989 World Tour, che prevede tappe in Giappone, Stati Uniti, Canada, Regno Unito, Irlanda, Germania, Paesi Bassi e Australia. HAIM, Vance Joy, Shawn Mendes e James Bay saranno gli artisti che apriranno le varie tappe del tour.

Il 23 novembre 2014 riceve il Dick Clark Award for Excellence durante gli American Music Awards. Nel dicembre 2014 il singolo Shake It Off riceve due nomination ai Grammy Awards nelle categorie di Record of the Year e Song of the Year. Il 25 febbraio 2015 vince un BRIT Awards nella categoria International Female Solo Artist. A dicembre 2014, le viene conferito per la seconda volta il premio Billboard Music Award for Woman of the Year. Nel 2015, Taylor Swift ottiene dieci nomination agli MTV Video Music Awards 2015, divenendo la seconda artista della cerimonia per numero di nomination guadagnate. Il 30 agosto 2015, la cantante è uscita vincitrice in quattro categorie dalla serata, trionfando nelle categorie Video dell'anno e Miglior collaborazione per il video di Bad Blood, e in quelle di Miglior video femminile e Miglior video pop per quello di Blank Space.

Il 5 agosto 2015 viene pubblicato Wildest Dreams, il quinto singolo estratto da 1989, il quale, il 31 agosto, viene accompagnato dal relativo videoclip pubblicato su Vevo. Wildest Dreams è stato seguito nel 2016 dai singoli Out of the Woods e New Romantics, il cui video contiene immagini e riprese del tour.

Il 9 dicembre 2016 viene pubblicato il singolo I Don't Wanna Live Forever, in collaborazione con Zayn, tratto dalla colonna sonora del film Cinquanta sfumature di nero, uscito il 10 febbraio 2017 negli Stati Uniti, raggiungendo la posizione numero 5 nella classifica italiana e diventando di conseguenza il singolo di Taylor a raggiungere la posizione più alta in classifica.

2017-presente: Reputation

Il 18 agosto 2017 Taylor Swift ha deciso di rimuovere tutti i contenuti dei suoi social network (soprattutto Facebook, Instagram e Twitter), lasciandoli completamente vuoti; in principio interpretato come un attacco hacker, il gesto si è infine rivelato una mossa di marketing per poter effettuare l'annuncio dell'uscita del suo sesto album in studio, intitolato Reputation, previsto per il 10 novembre dello stesso anno e anticipato dal singolo Look What You Made Me Do, pubblicato il 25 agosto.

Il singolo è stato accolto da un'accesa attenzione mediatica da più parti, e ha riscosso un massiccio successo commerciale in tutto il mondo. Look What You Made Me Do ha esordito direttamente al primo posto delle classifiche iTunes in 74 Paesi, infrangendo immediatamente svariati record, tra cui brano più trasmesso in un giorno su Spotify - con oltre 8 milioni di riproduzioni in streaming, rendendo Taylor Swift l'artista femminile più ascoltata nella storia della piattaforma in 24 ore -, canzone più passata ed ascoltata nelle radio statunitensi nelle prime 24 ore di pubblicazione (4228 passaggi ed un pubblico di 27,3 milioni di ascoltatori) e video più visto in un giorno su YouTube. Il 2 settembre 2017, durante la trasmissione della partita di football Alabama vs Florida State, è stato presentato tramite l'ascolto di una parte del brano il primo singolo promozionale dell'album, ...Ready for It?, per poi essere pubblicato su iTunes il 3 settembre e accompagnato dal rispettivo videoclip il 26 ottobre seguente. Il 20 ottobre e il 3 novembre è invece la volta dei singoli a tema promozionale Gorgeous e Call It What You Want.

Il 10 novembre 2017 pubblica l'album Reputation, che raggiunge la prima posizione delle classifiche musicali di 14 Paesi del mondo, fra cui Australia, Austria, Belgio, Canada, Germania, Giappone, Irlanda, Portogallo, Nuova Zelanda, Regno Unito, Svizzera e Stati Uniti, oltre a guadagnarsi l'appoggio di pubblico e stampa specializzata.

Stile musicale e influenze

Taylor Swift è una cantante pop, pop rock e country. Lei stessa si è identificata come una cantante country fino al 2014. Rolling Stone scrisse di lei: "può venir suonata nel circuito country, ma è una delle poche rock star genuine in circolazione di questi tempi". The Guardian scrisse che la cantante "sforna melodie con la fredda efficienza di una fabbrica pop scandinava".

Taylor Swift è stata ed è influenzata nella sua musica da artisti country degli anni novanta come Shania Twain, la sua ispirazione principale, Patsy Cline, Dolly Parton, Faith Hill e le Dixie Chicks. Dichiara che i modelli di ispirazione per la sua carriera sono Paul McCartney, Bruce Springsteen, Emmylou Harris, Kris Kristofferson e Carly Simon. In un'intervista del 2011 a Katie Couric di Lifestyle ha rivelato la sua passione per Faith Hill e come sia pesantemente influenzata da quello che l'artista fa e dice: «Mi interessa tutto quello che accade quando Faith Hill fa un'esibizione, ho cercato di copiare cosa dice, cosa fa e cosa indossa.» Ha esternato inoltre di essere una fan di Britney Spears. La Swift ha inoltre ammesso di essere cresciuta ascoltando artisti come James Taylor, Simon & Garfunkel e Def Leppard, che erano tra i preferiti dei suoi genitori. Con i Def Leppard ha avuto l'occasione di esibirsi per un intero concerto durante uno speciale di CMT Crossroads registrato a Nashville, in Tennessee, il 7 novembre 2008. Durante l'esibizione hanno suonato sia pezzi dei Def Leppard che di Taylor Swift.

Con il suo primo album omonimo, Taylor Swift attirò su di sé delle critiche positive per essere una cantante teenager di talento. Jeff Tamarkin di AllMusic ad esempio scrisse che la cantante aveva "una voce fresca e ancora infantile, piena di speranze e innocenza, ma allo stesso tempo è sicura e matura". Il suo secondo album, Fearless, contrapponeva un immaginario fiabesco alla realtà dell'amore. The Guardian notò nell'album il ripetersi di determinate metafore, ironizzando come la cantante abbia o meno contratto qualche malanno di stagione "visto tutto il tempo che passa a baciarsi sotto la pioggia". Speak Now, album pubblicato a quattro anni di distanza dal primo, affronta le stesse tematiche dei due album precedenti, ma risulta più maturo musicalmente, tanto da spingere Kevin John Coyne di Country Universe a elogiare l'artista per aver saputo unire «una melodia indimenticabile» ad una canzone sofferta come Back to December, in cui per la prima volta parla di una storia finita a causa sua. Non c'è solo un'evoluzione a livello di temi, ma anche a livello di voce, ascoltabile in brani midtempo come la già citata Back to December, Mine ed Enchanted, dove riesce a mantenere un tono inalterato della voce. In questo album la cantante ha inserito una buona dose di sound pop, criticato e apprezzato nello stesso tempo: da un lato ha commesso errori tecnici nell'utilizzo di alcune melodie, ma allo stesso modo quegli "errori" hanno reso ogni canzone dell'album un possibile singolo radiofonico, come scritto dal critico Jonathan Keefe di Slant Magazine. Red, del 2012, vedeva per la prima volta l'utilizzo di generi musicali differenti da parte della cantante: heartland rock, dubstep e dance-pop. 1989, il quinto album della Swift, è incentrato sulla musica pop ed è ispirato agli artisti di fine anni Ottanta preferiti dalla cantante: Annie Lennox, Phil Collins e la Madonna di Like a Prayer. I media notarono la transizione di stile, con Rolling Stone che parlava di una "reinvenzione" di Taylor Swift, e la cantante stessa definì il disco come un "album pop musicalmente coeso".

In un'intervista con il New Yorker del 2011, Taylor Swift si descrisse come una cantautrice: "Scrivo canzoni, e la voce non è che il mezzo con cui narrare quei testi". Nel 2010 The Tennessean scrisse che Taylor Swift "non sarà la miglior cantante dal punto di vista della tecnica vocale, ma è la miglior comunicatrice sulla piazza". I testi delle sue canzoni trattano spesso di cotte e amori adolescenziali, e sono ispirate alle relazioni della cantante con altre celebrità. Al Washington Post, la cantante spiegò che non sempre le sue canzoni erano basate su fatti realmente accaduti.

Oltre alle relazioni, i suoi testi trattano anche di relazioni genitori-figli, amicizia, alienazione, ambizioni e carriera.

Immagine pubblica

La vita privata di Taylor Swift è sempre stata oggetto dell'attenzione mediatica. Taylor Swift ha dichiarato che non vuole discutere pubblicamente della sua vita privata, perché ritiene che potrebbe inficiare la sua carriera. I media hanno tuttavia molto parlato delle sue relazioni con celebrità maschili, tra cui Joe Jonas, Taylor Lautner, John Mayer, Jake Gyllenhaal, Harry Styles, Calvin Harris e Tom Hiddleston. Molte canzoni della star americana sono state collegate a queste personalità. Alcuni criticarono Taylor Swift per il gran numero di ex fidanzati; nel 2013 Abercrombie & Fitch mise in un commercio una maglietta con uno slogan offensivo nei confronti della cantante. The New York Times commentò che le relazioni personali della star avevano iniziato ad attirarle critiche negative. La cantante rifiuta l'etichetta di "mangiauomini", e ironizza su questo ruolo della "pazza, seducente, modaiola e manipolatrice" nel testo di "Blank Space". Il Los Angeles Times, nel 2017, notò in una recensione come con "Look What You Made Me Do" la cantante giocasse con il ruolo della "cattiva" che i media le avevano affibbiato. Vulture scrisse nello stesso anno come "Look What You Made Me Do" fosse l'epitome della pop art dell'America di Trump, notando come Taylor Swift si atteggiasse da "vittima degli haters" e come mercificasse gli screzi da lei avuti con altre celebrità, tutti menzionati nel testo della canzone.

Rolling Stone scrisse nel 2009 dei suoi modi educati: "Se questa fosse anche una posa della Swift, deve essersela tatuata in faccia perché è come una maschera che non cala mai". The Hollywood Reporter la definì "il personaggio più socievole dai tempi di Bill Clinton". Nel 2012, conferendole un premio per il suo impegno umanitario, Michelle Obama la descrisse come una cantante che "si è imposta in vetta alle classifiche musicale ma che ha ancora i piedi per terra, superando ogni aspettativa riguardo a ciò che può fare una ventiduenne". Taylor Swift considera l'ex Presidente Obama un modello positivo. Taylor Swift è una delle personalità più seguite sui social media, e sono note le sue interazioni amichevoli con i fan. In passato ha fatto regali ai suoi fan via posta e di persona. Considera una sua "responsibilità" essere consapevole della sua influenza sul pubblico dei più giovani, e ha aggiunto che i suoi fan sono "la relazione migliore e più duratura che abbia mai avuto".

La "America's Sweetheart" (la fidanzatina d'America) descritta dai media rifiuta di posare per servizi fotografici troppo osé; ciononostante è ritenuta un sex-symbol da Bloomberg L.P.. Taylor Swift è stata descritta come un'icona della moda americana da Vogue nel 2011. Nel 2014 è stata eletta da People come celebrità meglio vestita. Nel 2015 è stata eletta Donna dell'Anno agli Elle Style Awards, ed è arrivata prima nella classifica di Maxim.

Taylor Swift è anche considerata una delle celebrità più potenti del pianeta. Per via del suo successo e della sua ricchezza, è entrata nella Top 100 annuale di Time nel 2010 e nel 2015. Dal 2011 al 2015 è comparsa tra le prime tre celebrità nella classifica delle musiciste più ricche stilata da Forbes, con guadagni di rispettivamente $45 milioni, $57 milioni, $55 milioni, $64 milioni e $80 milioni. Nel 2015 è diventata la donna più giovane a essere inserita nella classifica di Forbes delle 100 donne più potenti del mondo, classificandosi 64esima. Nel 2016 fu la prima classificata nella lista di celebrità più pagate di Forbes con 170 milioni di dollari; si era classificata nella top 10 anche nel 2011, 2013 e 2015. Fu una dei finalisti a contendersi la posizione di 'Persona dell'anno' di Time del 2014. Nel giugno 2017 Forbes stimò le ricchezze di Taylor Swift in 280 milioni di dollari netti.

Carriera da attrice

Nel 2008 partecipò al video del cantante country Brad Paisley, Online. Nello stesso anno girò un documentario per MTV intitolato MTV's Once Upon a Prom e un documentario con i Def Leppard per CMT dal titolo CMT Crossroads, trasmesso in anteprima il 7 novembre 2008, seguito da più di quattro milioni e mezzo di spettatori nelle sue prime quattro messe in onda. Taylor Swift collaborò con i Jonas Brothers per il loro docufilm in 3D, Jonas Brothers: The 3D Concert Experience. Recitò anche nella serie televisiva CSI - Scena del crimine. L'episodio, andato in onda il 5 marzo 2009 negli Stati Uniti e in Canada, venne seguito da 20.800.000 spettatori. Sempre nel 2009 la troviamo nel film Hannah Montana: The Movie mentre canta Crazier, facente parte della colonna sonora del film e pubblicata subito dopo come suo nuovo singolo. Nel 2010 recita nel film Appuntamento con l'amore diretto da Garry Marshall, recitando insieme a Julia Roberts, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Bradley Cooper, Jessica Alba, Taylor Lautner e altri. Nel 2014 ha una piccola parte nel film Il mondo di Jonas, diretto da Phillip Noyce, a fianco di Brenton Thwaites, Katie Holmes, Meryl Streep e Jeff Bridges.

Impegno sociale

Nel settembre 2007 la cantante appoggiò il governatore del Tennessee Phil Bredesen nella campagna Delete Online Predators, nata per proteggere i bambini dai pedofili presenti in rete. Durante la tappa della campagna alla Merrol Hyde Magnet School Taylor Swift spiegò: «Sarete stati contattati da persone online che vi hanno detto di essere studenti diciannovenni di Yale, molto probabilmente sono quarantacinquenni che vivono nel seminterrato della casa dei genitori. E sono probabilmente maniaci sessuali. Questa è una realtà.» L'8 agosto 2008 la cantante rese pubblica la sua decisione di donare 100.000 dollari alla Croce Rossa Americana di Cedar Rapids, nell'Iowa, stato gravemente colpito dalle inondazioni.

Il 13 dicembre 2009, giorno del suo compleanno, donò 250.000 dollari a diverse scuole statunitensi: «Volevo fare una cosa alla fine di questo anno fantastico e specialmente nel giorno del mio compleanno, dare a qualcosa in cui credo molto, che è l'istruzione.» Nel marzo 2010, donò, inoltre, un paio delle sue scarpe autografate, delle Betsey Johnson, alla Wish Upon a Hero Foundation, fondazione che raccoglie fondi per supportare le donne malate di cancro. In risposta al disastro causato dalle alluvioni del 2010 nel Tennessee, Taylor Swift donò 500.000 dollari alla raccolta fondi organizzata dalla WSMV.

Il 23 maggio 2011 aprì al pubblico le prove generali della tappa di Nashville dello Speak Now World Tour, trasformandole in un concerto di beneficenza per le vittime dei tornado che avevano colpito il Sud. Dalla vendita dei biglietti e da prodotti vari ricavò 750.000 dollari, donati completamente alla Community Foundation of Middle Tennessee. Per questa iniziativa le è stato consegnato il Do Something Award. Qualche mese dopo, a luglio, donò 250.000 dollari alla fondazione Nick's Kids per dare aiuto alle operazioni di soccorso alle prese con i danni causati dai tornado nell'Alabama.

Nel 2012, in occasione dei CMT Awards, donò quattro milioni di dollari alla CNCF (The Children's Neuroblastoma Cancer Foundation) per la ricerca sul neuroblastoma. Donò in seguito altri quattro milioni alla Country Music Hall of Fame and Museum di Nashville per permettere la costruzione di un nuovo centro educativo previsto per il 2014, che sarà chiamato Taylor Swift Education Center, in onore della cantante che è stata la maggior contribuente. I quattro milioni di dollari donati dalla cantante a favore della creazione dell'istituto, sono la più grande donazione individuale che un'artista abbia mai fatto nella storia della Hall of Fame.

Taylor Swift si definisce una femminista. Si è espressa contro l'omofobia, dichiarando che i suoi genitori le hanno insegnato "a non giudicare nessuno per chi ama, per il colore della sua pelle o la fede che professa".

In un'intervista del 2012 ha dichiarato che cerca di tenersi informata il più possibile ma che cerca di non esprimersi mai politicamente per paura di influenzare l'opinione pubblica.

Discografia

Album in studio

2006 - Taylor Swift

2008 - Fearless

2010 - Speak Now

2012 - Red

2014 - 1989

2017 - Reputation

Tournée

Fearless Tour (2009-10)

Speak Now World Tour (2011-12)

Red Tour (2013-14)

The 1989 World Tour (2015)

Taylor Swift's Reputation Stadium Tour (2018)

Filmografia

Attrice

Cinema

Hannah Montana: The Movie, regia di Peter Chelsom (2009)

Appuntamento con l'amore (Valentine's Day), regia di Garry Marshall (2010)

The Giver - Il mondo di Jonas (The Giver), regia di Phillip Noyce (2014)

Televisione

CSI - Scena del crimine (CSI: Crimine Scene Investigation) - serie TV, episodio 9x16 (2009)

New Girl - serie TV, episodio 2x25 (2013)

Doppiatrice

Lorax - Il guardiano della foresta (The Lorax), regia di Chris Renaud e Kyle Balda (2012)

Riconoscimenti

Academy of Country Music Award

2008 - Miglior nuova artista donna

2009 - Miglior album dell'anno per Fearless

2009 - Crystal Milestone Award (riconoscimento consegnato dall'associazione all'artista che ha venduto di più nell'anno passato)

2011 - Artista dell'anno

2012 - Artista dell'anno

American Music Award

2008 - Miglior artista femminile country

2010 - Miglior artista femminile country

Billboard Music Award

2011 - Miglior album country per Speak Now

2011 - Billboard la nomina l'artista donna dell'anno per le vendite, le posizioni in classifica e i record

2012 - Donna dell'anno

Country Music Association Award

2007 - Horizon Award come miglior nuovo artista

2009 - International Artist Achievement Award (per il suo contributo alla musica country)

2011 - Artista dell'anno

Grammy Awards

2010 - Album dell'anno per Fearless

2010 - Miglior album country per Fearless

2010 - Miglior performance vocale country femminile per White Horse

2010 - Miglior canzone country per White Horse

2012 - Miglior performance solista country per Mean

2012 - Miglior canzone country per Mean

2013 - Miglior canzone scritta per un film (Safe & Sound per Hunger Games)

2016 - Album dell'anno per 1989

2016 - Miglior album pop vocale per 1989

2016 - Miglior video musicale per Bad Blood ft Kendrick Lamar

MTV Europe Music Awards

2012 - Miglior artista femminile

2012 - Miglior artista dal vivo

2012 - Miglior look

2015 - Miglior canzone per Bad Blood ft Kendrick Lamar

2015 - Miglior artista statunitense

MTV Video Music Award

2009 - Miglior video femminile per You Belong with Me

2013 - Miglior video femminile per I Knew You Were Trouble

2017-Miglior collaborazione per "I Don't Wanna Live Forever

People's Choice Awards

2010 - Hal David Starlight Award (per il grande impatto nel mondo della musica)

Teen Choice Awards

2009 - Miglior artista femminile

2009 - Miglior album di un'artista femminile per Fearless

2010 - Miglior attrice esordiente per Appuntamento con l'amore

2010 - Miglior artista femminile country

2010 - Miglior canzone country per Fifteen

2010 - Miglior album country per Fearless

2011 - Miglior artista femminile

2011 - Miglior artista femminile country

2011 - Miglior singolo country per Mean

2011 - Miglior canzone su una rottura per Back to December

2011 - Ultimate Choice Award

2012 - Miglior singolo di un artista donna per Eyes Open

2012 - Miglior artista femminile

2012 - Miglior artista femminile country

2012 - Miglior canzone country per Sparks Fly

Profumi

2011 - Wonderstruck

2012 - Wonderstruck Enchanted

2013 - Taylor

2014 - Incredible Things

Doppiatrici italiane

Chiara Gioncardi in CSI - Scena del crimine

Alessia Rubini in Hannah Montana: The Movie

Veronica Puccio in Appuntamento con l'amore

Isabella Benassi in The Giver - Il mondo di Jonas

Da doppiatrice è sostituita da:

Rossa Caputo in Lorax - Il guardiano della foresta

Note

Altri progetti

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Taylor Swift

Collegamenti esterni

(EN) Sito ufficiale, su taylorswift.com.

(EN) Taylor Swift, su Internet Movie Database, IMDb.com.

Source : Wikipedia

Drake

Tue, 25 Apr 2017 12:31:00 +0000

Aubrey Drake Graham, noto semplicemente come Drake (Toronto, 24 ottobre 1986), è un rapper, cantautore, attore e produttore discografico canadese.

Biografia

Aubrey Drake Graham è nato a Toronto, Ontario, da padre afro-americano di origini marocchine, nato a Memphis, Tennessee, e madre canadese di discendenza ebraica. Il padre è musicista mentre la famiglia della madre è coinvolta nell'arte. Graham ha frequentato il Forest Hill Collegiate Institute e ha iniziato a recitare alle scuole superiori dopo essere stato suggerito ad un agente.

Graham ha interpretato il ruolo di Jimmy Brooks, lo studente ferito in una sparatoria a scuola, portandolo ad assumere il primo ruolo con disabilità fisiche nella serie Degrassi: The Next Generation, a partire dal 2001. Ha poi partecipato al film Charlie Bartlett, assieme a Anton Yelchin e Robert Downey, Jr., che verrà distribuito sul mercato del nordamerica il 1º febbraio 2008.

Oltre a fare l'attore, il rapper e il cantautore, Drake è anche un produttore, che produce musica sotto lo pseudonimo Champagne Papi.

Carriera

I primi mixtape (2006 - 2009)

Come cantante Graham ha pubblicato, nel febbraio 2006, il suo primo mixtape indipendente, Room for Improvement, sotto il suo pseudonimo Drake. Le tracce vennero prodotte da Frank Dukes e 40, storici produttori di Graham. Di quedto progetto vennero vendute oltre 6.000 copie. Graham ha inoltre fondato in questo peroiodo la sua etichetta indipendente chiamata All Things Fresh, poi rinominata October's Very Own. Essa è stata però fondata ufficialmente solo nel 2012.

Nel 2007 pubblicò il suo secondo mixtape auto-prodotto, Comeback Season, girando il video del suo singolo di debutto Replacement Girl assieme al cantante R&B Trey Songz. collaborando a sua volta con un cameo al video del singolo di Trey Songz, Wonder Woman; nessuno dei due precedenti lavori ebbe però successo quanto il suo ultimo mixtape indipendente, So Far Gone, che include il mentore di Drake, Lil Wayne, e alcuni membri della Young Money, etichetta in cui entrò a far parte dal 2009. Nello stesso anno pubblicò il singolo Best I Ever Had, con il quale riscosse un ottimo successo anche a livello mondiale.

Lavorando ai suoi mixtapes, Drake collaborò anche con Robin Thicke e Little Brother. Drake in quel periodo, inoltre, scrisse canzoni per Jazz Cartier, Bishop Brigante, Keshia Chante e Dr. Dre. Nel 2009 ha collaborato a varie canzoni degli altri membri della Young Money (Lil Wayne, Birdman, Nicki Minaj & co.) fra le quali "Money to Blow" e "Bed Rock".

Thank Me Later (2010)

Drake progettò di pubblicare il suo primo album già nel 2008, ma la data di pubblicazione venne spostata prima al 1º marzo 2010, poi al 25 maggio 2010 e infine, su decisione di Young Money e Universal Motown, al 15 giugno 2010 . Nella prima settimana Thank Me Later vendette 447.000 copie e debuttò al primo posto nella Billboard 200. L'album contiene collaborazioni con importanti rapper come Kanye West, Jay-Z, Lil Wayne. Il 9 marzo 2010 uscì il primo singolo Over che fu ben criticato e raggiunse il 14º posto nella Billiboard Hot 100. Find Your Love uscì come secondo singolo ufficiale il 9 maggio 2010 e divenne il brano dell'album di maggior successo.

Nel 2010 ha, inoltre, partecipato con il supergruppo Young Artists For Haiti alla realizzazione della cover di Wavin' Flag del canadese K'naan, per raccogliere fondi da devolvere alla popolazione di Haiti colpita dal terremoto. Nello stesso anno ha collaborato con la cantante Rihanna per il suo singolo What's My Name? e con il rapper Rick Ross e Chrisette Michele per il singolo Aston Martin Music.

Take Care (2011 - 2012)

Il 21 ottobre 2011 pubblica su Youtube il video di Headlines, singolo che anticipa l'uscita dell'album. Il 15 novembre 2011 è stato pubblicato il suo secondo album intitolato Take Care, che vede la collaborazione, tra gli altri, di Stevie Wonder, Kendrick Lamar, The Weeknd, Nicki Minaj, Lil Wayne e Rihanna. Tra il 2011 e il 2012 vengono pubblicati i video dei singoli The Motto e HYFR (Hell Ya Fucking Right), in collaborazione con Lil Wayne, e di Take Care, in collaborazione con Rihanna. Nello stesso periodo ha inoltre duettato con la cantante R&B statunitense Mary J. Blige in Mr. Wrong, secondo singolo estratto dal suo album My Life II... The Journey Continues (Act 1). L'album venne ben recepito dalla critica, e venne così apprezzato da vincere ai Grammy Awards 2013 il premio per il miglior album rap. Nel 2016 l'album viene certificato quattro volte disco di platino dalla RIAA.

Nothing Was The Same (2013 - 2014)

Il 24 settembre 2013 Drake pubblica il suo terzo album in studio intitolato Nothing Was the Same, nominato ai Grammy Awards come migliore album rap. Ha debuttato alla posizione numero uno in Canada, Danimarca, Australia, Regno Unito e anche in cima alla Billboard 200 statunitense, con 658.000 copie vendute nella sua prima settimana di rilascio. Anticipato dai singoli Started from the Bottom e Hold On, We're Going Home, il disco vede i featuring, tra gli altri, di 2 Chainz, Big Sean, Jay Z e Jhené Aiko. Il 28 dicembre 2013 collabora con Soulja Boy sulla traccia We Made It.

If You're Reading This It's Too Late e la collaborazione con Future (2015)

Nel novembre 2014, in un'intervista, il giocatore di basket dei Toronto Raptors, DeMar DeRozan, ha affermato che Drake avesse intenzione di rilasciare un mixtape nel gennaio 2015. Nel febbraio 2015 rilascia un videoclip intitolato Jungle in cui sono presenti due snippet che anticipano due canzoni inedite, Know Yourself e Jungle , che saranno presenti nel mixtape. Il 13 febbraio 2015 a sorpresa pubblica If You're Reading This It's Too Late e tutte le canzoni presenti nel mixtape appaiono nella Hot 100 di Billboard. Il progetto, fortemente influenzato dalle sonorità trap e caratterizzato da uno stile più aggressivo rispetto ai lavori precedenti, ha generalmente ricevuto recensioni positive e ha debuttato al numero uno sulla Billboard 200, con la vendita di 495.000 copie in tre giorni, portando per la quarta volta Drake in cima alle classifiche. L'album ha anche battuto il record di streaming su Spotify durante la prima settimana, con oltre 17,3 milioni di stream nei primi tre giorni. Il record era stato in precedenza detenuto da Drake stesso, con il suo album Nothing Was The Same (2013), con 15.146 milioni di stream nella prima settimana.

Il 20 settembre 2015 pubblica il mixtape What a Time to Be Alive in collaborazione con il rapper Future.What a Time to Be Alive ha debuttato al numero uno sulla Billboard 200, rendendo Drake il primo artista hip hop dal 2004 ad avere due progetti a raggiungere la prima posizione nello stesso anno.

Views e More Life (2016 - 2017)

Nel gennaio 2016 viene pubblicato il singolo Work, in cui Drake collabora con Rihanna per anticipare Anti, l'ottavo album in studio della cantante barbadiana. Nello stesso mese, Drake ha annunciato che il suo quarto album in studio sarebbe stato rilasciato in primavera, pubblicando nel frattempo il singolo promozionale Summer Sixteen.

Il 29 aprile 2016 Drake pubblica il suo quarto album in studio Views, anticipato dalle hit di successo Hotline Bling, One Dance e Pop Style. Il titolo dell'album era stato annunciato dal rapper nel luglio 2014, col nome di Views From The 6, in onore della sua città natale Toronto, ma è stato successivamente abbreviato in Views. L'album è diventato il maggior successo commerciale di Drake, essendo rimasto in cima alla Billboard 200 per dieci settimane consecutive, e avendo occupato contemporaneamente la prima posizione sia nella Billboard Hot 100 che nella Billboard 200 per ben otto settimane. Ha inoltre ottenuto il doppio disco di platino negli Stati Uniti. È possibile notare un ennesimo cambio di sonorità da parte di Drake in questo album, in cui vi sono alcune canzoni facilmente riconducibili al genere dancehall.

Il 23 luglio Drake ha annunciato di essere già al lavoro per un nuovo mixtape, previsto per l'inizio del 2017. Ad ottobre 2016 pubblica tre singoli inediti, Two Birds, One Stone, Sneakin' e Fake Love, che hanno anticipato l'uscita del suo nuovo progetto discografico ufficiale, More Life, definito dall'artista stesso come una "playlist" composta da brani di vario genere. È stato pubblicato il 18 marzo 2017 ed è stato ascoltato 61.303.082 volte nel primo giorno di uscita, diventando l'album in streaming più ascoltato in un giorno sulla piattaforma Spotify. Il 28 marzo è stato rilasciato il singolo Passionfruit.

Nella notte tra il 21 e il 22 maggio 2017, ai Billboard Music Awards 2017, Drake ha vinto 13 premi, battendo il record di Adele (risalente al 2012 con 12 riconoscimenti). Il rapper di Toronto ha ottenuto 22 nominations ed ha vinto, tra gli altri, il premio per il miglior artista in assoluto, per il miglior artista maschile, quello per il migliore album della Billboard 200 con Views e il riconoscimento per la miglior canzone R&B con One Dance.

Il 23 giugno 2017 pubblica il singolo inedito Signs in collaborazione con Louis Vuitton per promuovere la collezione primavera/estate 2018 del brand francese ; lo stesso giorno viene rilasciato il singolo inedito No Complaints del giovane produttore Metro Boomin, che vede la partecipazione di Drake e Offset, membro dei Migos, gruppo trap statunitense. Il giorno dopo pubblica sul canale YouTube di OVO Sound il suo remix di Freak In You, un brano di PartyNextDoor.

Scary Hours e il nuovo album (2018 - presente)

Il 7 agosto 2017, al termine dell'OVO Fest 2017, Drake ha annunciato di essere al lavoro per un nuovo album in studio, in uscita nel 2018; nel frattempo, a fine 2017, torna a collaborare con Lil Wayne per la realizzazione del brano Family Feud, remix di una canzone di Jay-Z, presente nel mixtape Dedication 6: Reloaded del rapper di New Orleans. La canzone viene pubblicata il 29 dicembre su YouTube.

Il 19 gennaio 2018 pubblica a sorpresa su tutte le piattaforne digitali un breve EP, Scary Hours, che include due brani inediti, God's Plan e Diplomatic Immunity; grazie al primo, Drake ha ottenuto il record per il più alto numero di streaming di un brano in un giorno negli Stati Uniti, con ben 4.326.679 steams. God's Plan ha inoltre debuttato al primo posto nella classifica americana Billboard Hot 100 ed ha ottenuto il record per il maggior numero di streaming nel giorno di debutto su Apple Music, con oltre 14 milioni di streams in tutto il mondo. Il videoclip ufficiale è stato pubblicato su YouTube il 16 febbraio.

Il 26 gennaio, invece, viene rilasciato il terzo album in studio dei Migos, Culture II, che contiene il brano Walk It Talk It, in cui Drake torna a collaborare con il trio di Lawrenceville anni dopo il remix di Versace, pubblicato nel 2013. Il 9 febbraio viene pubblicato il singolo Look Alive di BlocBoy JB, rapper di Memphis, a cui Drake collabora. Il videoclip ufficiale viene rilasciato il giorno stesso su YouTube.

Influenze musicali

Drake ha citato diversi artisti hip hop che hanno influenzano il suo stile e il suo modo di rappare, tra cui Kanye West, Jay Z e Lil Wayne; al contempo, ha confermato di essere stato influenzato da vari artisti R&B, tra cui Aaliyah, e Usher. Drake ha inoltre anche accreditato ad alcuni artisti dancehall il merito per aver influenzato il suo più recente stile "caraibico", tra cui Vybz Kartel, definendolo poi come una delle sue più grandi ispirazioni.

Stile musicale

Drake è noto per la sua capacità tecnica e per le liriche egoiste, dove dimostra molto interesse nel trattare tematiche romantiche e malinconiche, in cui parla frequentemente del suo rapporto con le donne. È inoltre riconosciuto per la sua versatilità e le sue capacità vocali, che gli permettono non solo di rappare su basi hip-hop ma anche di cantare su una base più melodica, con sonorità pop, il tutto sempre accompagnato da una grande tecnica lirica. Alcune sue canzoni includono delle variazioni di pronuncia, per via delle influenze ricevute dalla sua multietnica città d'origine, Toronto, e delle connessioni con i paesi caraibici, constatabili in frasi come "ting", "touching road", "talkin’ boasy" and "gwanin’ wassy". Vi sono anche influenze da parte della cultura medio-orientale; ha usato, infatti, per alcune sue canzoni, termini tipici della religione araba come "mashallah" e "wallahi", chiaro riferimento alla popolazione somala di Toronto. La maggior parte delle sue canzoni contiene sia elementi R&B che hip-hop; ciò è possibile grazie alle sue abilità, che gli permettono di combinare canto e rap in modo omogeneo all'interno dei brani.

Controversie

Il 6 febbraio 2017, il rapper statunitense XXXTentacion, all'epoca detenuto in carcere per aggressione e sequestro ai danni della sua compagna, accusa Drake di aver plagiato il flow della canzone Look at Me, riutilizzandolo per il brano KMT, in cui il rapper canadese si era esibito poco prima, assieme a Giggs, in un concerto ad Amsterdam. Drake negò le accuse, ed XXXTentacion ribatté attraverso la pubblicazione definitivamente ufficiale del proprio singolo su iTunes.

Premi e nomination

Grammy Award

2010 - Nomination alla miglior canzone rap per Best I Ever Had

2010 - Nomination alla miglior interpretazione rap solista per Best I Ever Had

2011 - Nomination alla miglior interpretazione rap solista per Over

2011 - Nomination alla miglior interpretazione rap di un duo o gruppo per Fancy

2011 - Nomination al miglior album rap per Thank Me Later

2011 - Nomination al miglior artista esordiente

2012 - Nomination alla miglior collaborazione con un artista rap per I'm on One

2012 - Nomination alla miglior collaborazione con un artista rap per What's My Name?

2012 - Nomination alla miglior interpretazione rap per Moment 4 Life

2013 - Nomination alla miglior interpretazione rap per HYFR (Hell Ya Fucking Right)

2013 - Nomination alla miglior canzone rap per The Motto

2013 - Miglior album rap per Take Care

2014 - Nomination al miglior album rap per Nothing Was the Same

2014 - Nomination alla miglior interpretazione rap per Started from the Bottom

2014 - Nomination alla miglior canzone rap per Started from the Bottom

2014 - Nomination alla miglior canzone rap per Fuckin' Problems

2015 - Nomination alla miglior interpretazione rap per 0 to 100 / The Catch Up

2015 - Nomination alla miglior canzone rap per 0 to 100 / The Catch Up

2015 - Nomination alla miglior collaborazione con un artista rap per Tuesday

2016 - Nomination alla miglior collaborazione con un artista rap per Only

2016 - Nomination alla miglior interpretazione rap per Back to Back

2016 - Nomination alla miglior interpretazione rap per Truffle Butter

2016 - Nomination alla miglior canzone rap per Energy

2016 - Nomination al miglior album rap per If You're Reading This It's Too Late

2017 - Nomination all'album dell'anno per Views

2017 - Nomination al miglior album rap per Views

2017 - Miglior collaborazione con un artista rap per Hotline Bling

2017 - Miglior canzone rap per Hotline Bling

2017 - Nomination alla registrazione dell'anno per Work

2017 - Nomination alla miglior performance pop di un duo o un gruppo per Work

2017 - Nomination alla miglior canzone R&B per Come and See Me

2017 - Nomination alla miglior interpretazione rap per Pop Style

MTV Video Music Awards

2009 - Nomination al miglior artista esordiente per Best I Ever Had

2010 - Nomination al miglior video maschile per Find Your Love

2010 - Nomination al miglior video hip-hop per Forever

2012 - Nomination al video dell'anno per Take Care

2012 - Nomination al miglior video maschile per Take Care

2012 - Nomination alla miglior scenografia per Take Care

2012 - Nomination alla miglior fotografia per Take Care

2012 - Miglior video hip-hop per HYFR (Hell Ya Fucking Right)

2013 - Nomination al miglior video hip-hop per Started from the Bottom

2013 - Nomination alla miglior regia per Started from the Bottom

2014 - Miglior video hip-hop per Hold On, We're Going Home

2016 - Nomination al video dell'anno per Hotline Bling

2016 - Nomination al miglior video maschile per Hotline Bling

2016 - Miglior video hip-hop per Hotline Bling

2016 - Nomination alla miglior scenografia per Hotline Bling

2016 - Nomination alla canzone dell'estate per One Dance

Discografia

Album in studio

2010 - Thank Me Later

2011 - Take Care

2013 - Nothing Was the Same

2016 - Views

EP

2009 - So Far Gone

2018 - Scary Hours

Mixtape Ufficiali

2006 - Room for Improvement

2007 - Comeback Season

2009 - So Far Gone

2015 - If You're Reading This It's Too Late

2015 - What a Time to Be Alive (con Future)

Playlist

2017 - More Life

Singoli

2007 - Replacement Girl (feat. Trey Songz)

2009 - Best I Ever Had

2009 - Successful (feat. Trey Songz e Lil Wayne)

2009 - I'm Goin' In (feat. Lil Wayne e Young Jeezy)

2009 - Forever (feat. Kanye West, Lil Wayne ed Eminem)

2010 - Over

2010 - Find Your Love

2010 - Miss Me (feat. Lil Wayne)

2010 - Fancy (feat. T.I. e Swizz Beatz)

2011 - Marvins Room

2011 - Headlines

2011 - Make Me Proud (feat. Nicki Minaj)

2011 - The Motto (feat. Lil Wayne e Tyga)

2012 - Take Care (feat. Rihanna)

2012 - HYFR (Hell Ya Fucking Right) (feat. Lil Wayne)

2012 - Crew Love (feat. The Weeknd)

2012 - Lord Knows (feat. Rick Ross)

2013 - Started from the Bottom

2013 - Hold On, We're Going Home (feat. Majid Jordan)

2013 - All Me (feat. Big Sean e 2 Chainz)

2013 - Pound Cake (feat. Jay-Z)

2013 - The Language

2013 - Too Much (feat. Sampha)

2014 - Legend

2014 - 0 to 100

2015 - Preach (feat. PartyNextDoor)

2015 - Energy

2015 - Charged Up

2015 - Back to Back

2015 - Hotline Bling

2015 - Right Hand

2015 - Jumpman

2016 - Summer Sixteen

2016 - One Dance (feat. Kyla & Wizkid)

2016 - Pop Style (feat. The Throne)

2016 - Back on Road (feat. Gucci Mane)

2016 - Controlla

2016 - Too Good (feat. Rihanna)

2016 - Fake Love

2016 - Sneakin' (feat. 21 Savage)

2016 - Two Birds, One Stone

2017 - Passionfruit

2017 - Free Smoke

2017 - Portland (feat. Quavo e Travis Scott)

2017 - Glow (feat. Kanye West)

2017 - Signs

2018 - God's Plan

2018 - Diplomatic Immunity

Filmografia

Cinema

Charlie Bartlett, regia di Jon Poll (2007) - A/V Jones

Mookie's Law, regia di Al Mukadam (2008) - Chet Walters

Breakwaway, regia di Robert Lieberman (2011) - cameo

L'era glaciale 4 - Continenti alla deriva (Ice Age 4: Continental Drift), regia di Steve Martino e Mike Thurmeier (2012) - voce di Ethan

Anchorman 2 - Fotti la notizia (Anchorman 2: The Legend Continues), regia di Adam McKay (2013) - cameo

La guerra dei sessi - Think Like a Man Too (Think Like a Man Too), regia di Tim Story (2014) - cameo

Televisione

Note

Altri progetti

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Drake

Collegamenti esterni

Sito ufficiale, su thisisdrake.com.

(EN) Drake, su Internet Movie Database, IMDb.com.

Source : Wikipedia

Katy Perry

Tue, 25 Apr 2017 12:33:00 +0000

Katy Perry, nome d'arte di Katheryn Elizabeth Hudson (Santa Barbara, 25 ottobre 1984), è una cantautrice e attrice statunitense.

Ha esordito nel mondo della musica nel 2001 con un album che porta il suo nome, Katy Hudson, che però non ha riscontrato successo. L'artista ha poi raggiunto il successo mondiale con i singoli I Kissed a Girl e Hot n Cold nel 2008, tratti dall'album di debutto col suo nome d'arte, One of the Boys, che è diventato il trentatreesimo più venduto di quell'anno. Nel 2010 esce il suo terzo album in studio Teenage Dream, segnato da grande successo a livello mondiale, dal quale sono stati estratti singoli come California Gurls, Firework e Last Friday Night (T.G.I.F.). Nel 2013 è uscito Prism, quarto album in studio della cantante, promosso dai singoli di successo Roar e Dark Horse. Nel 2017 pubblica il suo quinto album in studio, Witness, promosso dai singoli Chained to the Rhythm, Bon appétit, Swish Swish e Hey Hey Hey.

Katy Perry ha ricevuto quindici nomination ai Grammy Awards e detiene il record per il maggior numero di settimane consecutive nella Billboard Hot 100: tra il maggio 2010 e il settembre 2011 vi è rimasta per 69 settimane, posizionandosi con cinque singoli diversi.

A livello mondiale, l'artista ha venduto più di 100 milioni di copie tra singoli e album, ed è l'unica detentrice di tre Digital Diamond Awards della RIAA per i suoi singoli che hanno superato i 10 milioni di download digitali (contando gli streaming), cioè Dark Horse, Roar e Firework; inoltre è la prima artista donna nella storia ad aver raggiunto 1 miliardo di visualizzazioni su Vevo, in questo caso per il video a supporto del singolo Dark Horse, ricevendo per 10 volte la certificazione Vevo.

È stata giudice ospite della settima edizione del programma televisivo britannico The X Factor, è stata doppiatrice di Puffetta nel film I Puffi e I Puffi 2, ha creato sette profumi ed un videogioco: "Katy Perry Pop". In collaborazione con la EA, è stata rilasciata un'espansione del gioco "The Sims 3" chiamata "Katy Perry Expansion Pack".

Ha inoltre debuttato cinematograficamente nell'estate del 2012 con il film Katy Perry: Part of Me.

Biografia

Katy Perry, all'anagrafe Katheryn Elizabeth Hudson, è nata a Santa Barbara, in California,, precisamente al Goleta Valley Cottage Hospital il 25 ottobre 1984 da Keith e Mary Hudson (nata Perry), due predicatori californiani. Ha origini tedesche, portoghesi, irlandesi e inglesi, ed è la secondogenita di tre fratelli; gli zii materni sono la sceneggiatrice Eleanor Perry e il regista Frank Perry.

La Perry è stata coinvolta sin da bambina nell'attività religiosa dei genitori cantando nella chiesa locale dai nove ai diciassette anni. Ha iniziato a cantare imitando la sorella Angela ed è cresciuta ascoltando musica gospel, dato che sua madre non le permetteva di ascoltare quella che lei chiamava "musica profana", e frequentando scuole e campeggi cristiani. Ha preso dimestichezza con la danza in una sala di ricreazione a Santa Barbara. I suoi insegnanti erano ballerini esperti, che le hanno insegnato lo swing, il Lindy Hop e il jitterbug. Lasciò la Dos Pueblos High School a 16/17 anni, per iniziare la carriera musicale. Ha frequentato poi la Music Academy of the West a Santa Barbara, dove ha studiato opera italiana per un breve periodo.

Carriera

Gli esordi (1999-2006)

All'età di 15 anni, quando ancora cantava in chiesa, Katy ha attratto l'attenzione di alcuni musicisti rock di Nashville che l'hanno condotta là per affinare le sue doti di cantautrice. Qui ha cominciato a registrare demo con l'aiuto di veterani del country, che le hanno insegnato anche a suonare la chitarra. La cantante ha firmato un contratto con l'etichetta discografica di musica cristiana Red Hill Records, sotto la quale ha registrato il suo album di debutto quando aveva 15 anni. Come Katy Hudson, ha pubblicato l'eponimo album di debutto gospel-christian rock nel 2001. L'album non fu un successo, e l'etichetta fallì dopo poco tempo. La cantante ha poi deciso di cambiare il suo cognome in Perry, il nome da nubile di sua madre, perché Katy Hudson richiamava troppo l'attrice Kate Hudson.

A 17 anni lasciò la sua casa per trasferirsi a Los Angeles, dove lavorò con il produttore Glen Ballard per l'etichetta discografica Island Records. Essendo cresciuta ascoltando solo musica gospel, la cantante ebbe pochi modelli a cui fare riferimento all'inizio della sua carriera. Quando le fu chiesto con chi volesse collaborare, ella non seppe rispondere. La stessa notte, andò in un hotel con sua madre, accese la televisione sul canale VH1, e li vide Glen Ballard che parlava con Alanis Morissette; Ballard ha prodotto l'album di maggior successo della Morissette, Jagged Little Pill, artista di grande influenza su Perry, la quale espresse subito interesse nel lavorare con Ballard. Un giorno Perry si presentò a casa sua, accompagnata dal padre, gli presentò una sua canzone, e il produttore la accolse subito sotto la sua ala. La aiutò poi a migliorare la sua tecnica di cantautrice negli anni successivi. Il secondo album di Katy doveva essere pubblicato nel 2005, ma, secondo quanto riportato dalla rivista Billboard, tutti i progetti andarono in fumo. La Island licenziò quindi la cantante. Alcune canzoni registrate per l'album, intitolate The Box, Diamonds e Long Shot, furono caricate sul profilo MySpace della cantante in quel periodo. Simple, un altro pezzo che aveva registrato con Glen Ballard, fu inserito nella colonna sonora del film del 2005 4 amiche e un paio di jeans.

Katy Perry firmò un contratto che le impediva di prendere decisioni sulla sua carriera. Una delle idee della Columbia fu quella di accoppiarla con la squadra discografica The Matrix, che stava lavorando su un album, e che aveva bisogno di una cantante. Anche se l'album in questione non fu mai pubblicato, Katy attirò l'attenzione dai media: la sua musica è infatti stata definita di prossimo successo nell'ottobre 2004 dalla rivista Blender. Rimasta senza alcun progetto, Katy iniziò a registrare da sé un nuovo album, che si sarebbe dovuto chiamare Fingerprints. L'ottanta percento di esso fu completato prima del tempo di scadenza, la Columbia Records decise di interrompere i lavori e di non pubblicarlo, ed infine di licenziarla. Mentre cercava un'altra etichetta discografica, lavorò con una compagnia indipendente di A&R chiamata Taxi Music. Nel 2006, Katy fece una comparsa nel video accompagnatorio del singolo Goodbye for Now dei P.O.D.; comparve inoltre nei video di Cupid's Chokehold dei Gym Class Heroes, in Learn to Fly dei Carbon Leaf e in If We Ever Meet Again di Timbaland.

One of the Boys (2007-2009)

Dopo il licenziamento di Perry dalla Columbia Records nel 2006, l'addetta alla pubblicità dell'etichetta Angelica Cob-Baehler ha consigliato a Jason Flom, il presidente della Virgin Records, di sentire Perry. In quel periodo, Flom stava cercando una pop star a cui dare successo mondiale per la sua etichetta. Nonostante le differenti reazioni dei vari rappresentanti della Virgin, Flom pensò che Katy Perry sarebbe potuta diventare la celebrità che desiderava, e, nei primi mesi del 2007, dopo trattative con la Columbia, le fece firmare un contratto con la Capitol Music Group, una nuova etichetta discografica che riuniva la Virgin e la Capitol. Il contratto prevedeva che le canzoni registrate per l'album mai pubblicato con la Columbia Records venissero conservate, fatto che ebbe una grande importanza per il secondo album della cantante (il primo con il suo nome d'arte), One of the Boys.

Le canzoni registrate per la Columbia furono ascoltate da Flom, che trovò il materiale "molto forte" ma sentì che mancavano "uno o due pezzi di sicuro successo per il mercato delle radio pop statunitensi e per quello internazionale". La prima cosa che egli fece fu quindi creare una collaborazione tra Perry e l'autore e produttore musicale Dr. Luke. Dal loro lavoro ne risultarono le canzoni I Kissed a Girl e Hot n Cold. Creare alla cantante un'immagine fu una delle prime preoccupazioni dell'etichetta. A novembre 2007 fu pubblicato un singolo promozionale, Ur So Gay, con lo scopo di aprirle le porte del mercato musicale. Un EP digitale fu poi pubblicato con l'intento di attirare la stampa e i blog. Questa fu una mossa efficace, visto che Perry riuscì ad attirare l'attenzione di Madonna, che ne parlò nel programma radiofonico mattutino dell'Arizona JohnJay & Rich delle radio KISS FM e KRQ. Il 10 marzo 2008 apparve nel ruolo di se stessa in un episodio della serie di ABC Family Wildfire intitolato La vita è troppo breve.

Katy passò poi alla seconda fase della promozione del suo album, che consistette nell'intraprendere un tour radiofonico della durata di due mesi. Il primo singolo estratto dall'album, I Kissed a Girl, fu pubblicato il 6 maggio 2008. L'A&R di Perry, Chris Anokute, durante un'intervista con il sito HitQuarters, ha affermato che la canzone e il suo tema controverso sono stati poco apprezzati dai dirigenti dell'etichetta, affermando: "Dicevano, 'Le radio non trasmetteranno mai questa canzone. Come faremo a venderla? In quale modo questa canzone sarà ascoltata nella Bible Belt?'" Anokute ha detto che hanno avuto bisogno degli addetti alla promozione radiofonica dell'etichetta per convincere la gente a credere nel successo del singolo, altrimenti sarebbe stata licenziata un'altra volta. L'addetto alla promozione della Capitol Dennis Reese aiutò dunque la canzone a diventare un successo radiofonico. La prima stazione che decise di trasmetterla fu la radio The River a Nashville. Dopo averla trasmessa per tre giorni, la radio fu sommersa di chiamate telefoniche entusiaste. Mentre il singolo iniziava a scalare le classifiche, Perry intraprese il festival musicale annuale Warped Tour 2008, visto che il suo management stava cercando di "renderla famosa come una vera cantante ed essere sicuri che non fosse vista solo come una ragazza che fa una canzone di successo e poi sparisce". Il singolo fu un successo commerciale, arrivando alla prima posizione della Billboard Hot 100 e alla vetta delle classifiche di altri diciassette Paesi, tra cui l'Australia, il Canada, l'Italia e il Regno Unito. Il 12 giugno 2008 Perry apparve come se stessa nella soap opera Febbre d'amore e posò per la copertina dell'edizione di giugno 2008 della rivista Restless Style. Katy Perry prese parte al coro della canzone Another Night in the Hills, inclusa nell'album di debutto di Gavin Rossdale Wanderlust, uscito nel 2008.

One of the Boys fu pubblicato il 17 giugno 2008 e ricevette critiche contrastanti. L'album entrò alla nona posizione della Billboard 200 vendendo 47.000 copie nella sua prima settimana ed fu certificato disco di platino negli Stati Uniti per aver venduto oltre un milione di copie. L'album è il trentatreesimo più venduto a livello mondiale nel 2008. Per la sua promozione, uscì nell'autunno del 2008 un secondo singolo, Hot n Cold, che riuscì ad eguagliare il successo del precedente, raggiungendo la terza posizione della classifica statunitense, e la prima in Germania e Canada. Concluso il Warped Tour 2008, Katy Perry fece delle esibizioni canore in Europa. Annunciò poi il suo primo tour da solista, chiamato Hello Katy Tour, a gennaio 2009.

Perry è stata nominata in cinque categorie agli MTV Video Music Award del 2008, tra cui miglior artista emergente e miglior video di cantante femmina; quest'ultimo premio è tuttavia andato a Britney Spears. Ha vinto il premio come miglior artista agli MTV Europe Music Award nel 2008, che ha anche presentato, e quello come miglior artisita femminile nel 2009 ai BRIT Award. Il 9 febbraio 2009 sia I Kissed a Girl che Hot n Cold sono state certificate triplo disco di platino per aver venduto oltre tre milioni di copie negli Stati Uniti; al 2012, il primo singolo aveva superato i cinque milioni di copie vendute, e il secondo i sei.

L'album di debutto dei The Matrix, che hanno collaborato con Perry, fu pubblicato attraverso l'etichetta discografica del team, la Let's Hear It Records, durante il tour di Perry. Quando la data di pubblicazione fu stabilita, I Kissed a Girl aveva già raggiunto un notevole successo internazionale. Lauren Christy, membro dei Matrix, ha discusso con Perry, e ha deciso di aspettare a pubblicare l'album fino all'uscita del quarto singolo estratto da One of the Boys. Nonostante ciò, l'album fu immesso su iTunes il 27 gennaio 2009, poco dopo la pubblicazione di Thinking of You.

Il mese dopo gli avvocati della cantante fecero causa alla stilista emergente australiana Katie Perry per l'utilizzo di un nome troppo simile a quello di Perry. Katie Perry scrisse poi sul suo sito che il 10 luglio 2009 gli avvocati di Katy hanno ritirato l'accusa. Durante l'estate 2009 Perry partecipò alle riprese del film In viaggio con una rock star; la sua scena, nella quale bacia il suo futuro findanzato Russell Brand, fu tuttavia tagliata. Sempre nel 2009, Perry fece parte di due collaborazioni musicali: un remix di Starstrukk dei 3OH!3 ad agosto, e If We Ever Meet Again con Timbaland a dicembre. A ottobre 2009 MTV Unplugged confermò che Perry si sarebbe esibita per loro e che avrebbe pubblicato un album live dopo la sua performance con due inediti: Brick by Brick e Hackensack (quest'ultima è una cover dei Fountains of Wayne). L'album fu pubblicato il 17 novembre 2009 e include un CD di sette tracce e un DVD. L'album entrò in classifica solo negli Stati Uniti, in Francia e in Svizzera con scarsi risultati, raggiungendo rispettivamente le posizioni numero 168, 192 e 82.

Teenage Dream (2010-2012)

Katy Perry è stata un giudice alle audizioni della settima serie di The X Factor in Gran Bretagna insieme a Simon Cowell, Cheryl Cole e Louis Walsh il 28 giugno 2010 (puntata poi mandata in onda il 28 agosto), giorno in cui Niall Horan, futuro membro della boy-band One Direction, si è presentato passando le audizioni grazie alla stessa Perry. È stata una delle celebrità che hanno sostituito Dannii Minogue, che in quel periodo era in maternità. Sarebbe poi tornata a The X Factor il 17 ottobre dello stesso anno per esibirsi con Firework. Il terzo album di Perry, Teenage Dream, è stato pubblicato il 24 agosto 2010 in Nordamerica e il 30 agosto nel resto del mondo. L'album è entrato direttamente nella top ten della classifica degli album statunitense vendendo 192.000 copie nella sua prima settimana, molte meno di quanto previsto. Ha finora venduto più di 3 milioni di copie negli Stati Uniti ed è stato certificato triplo disco di platino. Ha anche fatto il suo debutto alla vetta della classifica canadese con 26.000 copie vendute e, per averne totalizzate oltre 560.000 fino ad oggi, è qui stato premiato con il settimo disco di platino. In Italia ha raggiunto la terza posizione ed è stato certificato disco platino con 70.000 copie vendute.

Il primo singolo estratto da Teenage Dream, intitolato California Gurls, fu pubblicato il 7 maggio 2010 ed entrò alla seconda posizione della classifica statunitense con 294.000 copie vendute nella sua prima settimana. Il singolo ha poi raggiunto la prima posizione della Billboard Hot 100, posizione che mantenne per sei settimane consecutive. Le vendite totali del singolo ammontano a cinque milioni di copie nei soli Stati Uniti., infatti a settembre 2011, California Gurls aveva venduto 5.002.000 copie nei soli Stati Uniti. In seguito a California Gurls è uscito il singolo Teenage Dream, che venne messo in commercio il 23 luglio 2010. Il singolo è entrato alla ventesima posizione della Billboard Hot 100 con 84.000 copie vendute nella sua prima settimana. Teenage Dream è rimasto in vetta alla classifica per due settimane consecutive in totale ed è stato premiato con il quadruplo disco di platino per aver venduto almeno quattro milioni di copie (a settembre 2011 ne aveva infatti già vendute 3.922.000). Oltre che a questi due singoli, altri tre brani hanno anticipato l'uscita di Teenage Dream ad agosto 2010: Not Like the Movies, Circle the Drain ed E.T. (quest'ultimo verrà poi estratto come quarto singolo l'anno successivo); un ulteriore singolo promozionale, Peacock, è uscito nelle discoteche statunitensi, e il 26 giugno 2014 il brano viene certificato disco di platino dalla RIAA per aver raggiunto la soglia di 1.000.000 di download digitali.

Katy ha ricevuto due nomination agli MTV Video Music Award, svolti il 12 settembre 2010, come miglior video di cantante donna e miglior video pop con California Gurls; ha inoltre presentato la cerimonia di premiazione per il miglior video di cantante uomo con Eminem e Nicki Minaj. Il 14 settembre è tornata alla sua vecchia scuola, la Dos Pueblos High School, dove si è esibita per gli studenti. A fine ottobre 2010 è stato pubblicato il terzo singolo estratto da Teenage Dream, Firework, eletto dalla stessa Perry la sua canzone preferita dell'album. Il video per il singolo, girato a fine settembre a Budapest, in Ungheria, è stato diretto da Dave Meyers. Ben 38.000 persone si sono presentate ai provini per farne parte. Firework ha raggiunto la vetta delle classifiche di Canada, Nuova Zelanda e Stati Uniti, dove è stato certificato rispettivamente settimo, doppio e settimo disco di platino., infatti negli Stati Uniti, a dicembre 2011, Firework aveva già venduto 5.102.000 copie. In Italia ha raggiunto la quarta posizione e ha venduto più di 60.000 copie, guadagnandosi il doppio disco di platino. Le vendite di Firework sono state rilevanti anche in Australia, dove ha raggiunto la terza posizione: oltre 700.000, vincendo il decimo discho di platino.

L'album Teenage Dream ha procurato a Perry due nomination ai Grammy Award svolti il 13 febbraio 2011: album dell'anno e miglior album pop; inoltre, grazie al singolo Teenage Dream è stata nominata al premio per la miglior canzone pop di cantante femminile. Pochi giorni dopo la cerimonia, il 16 febbraio, è uscito il quarto singolo estratto dal suo secondo album d'inediti, E.T.; di esso è stato messo in commercio un remix con il rapper Kanye West. Il video di E.T. è stato prodotto da Floria Sigismondi un video molto particolare, interamente ambientato nello spazio.

A maggio 2011 ha partecipato ai Billboard Music Award, vincendo nelle categorie miglior artista nella classifica Hot 100 e miglior artista nella classifica Digital Songs, visti i suoi quattro numeri uno in meno di un anno in entrambe le classifiche. Il 6 giugno 2011 è stato pubblicato come quinto singolo Last Friday Night (T.G.I.F.) che, dopo molte settimane trascorse alla seconda posizione in attesa di superare Party Rock Anthem degli LMFAO, raggiunse la vetta della Billboard Hot 100, e così Katy Perry diventa la prima artista femminile ad avere cinque singoli estratti dallo stesso album alla numero uno della classifica statunitense, seconda in generale, dopo Michael Jackson. La cantante ha così accumulato in totale 19 settimane in totale alla vetta della classifica statunitense con i singoli di Teenage Dream e 25 includendo anche I Kissed a Girl, l'unico estratto da One of the Boys a raggiungere tale risultato. Tra il 29 maggio 2010, quando California Gurls ha fatto il suo debutto alla seconda posizione, e il 17 settembre 2011, quando Last Friday Night (T.G.I.F.) si trovava alla decima posizione della Billboard Hot 100, Katy è sempre rimasta in top ten con uno dei suoi cinque singoli: è pertanto divenuta l'artista con il più lungo lasso di tempo ininterrotto passato nelle prime dieci posizioni della classifica dei singoli statunitense. Ad oggi ha venduto oltre 3.7 milioni di copie venendo certificato quadruplo platino, già a dicembre 2011 il singolo aveva venduto 2.579.000 copie digitali nei soli Stati Uniti. Nel 2011 è inoltre debuttata nel mondo cinematografico come doppiatrice del personaggio di Puffetta nel film I Puffi.

L'album Teenage Dream è risultato essere il decimo più venduto dell'anno; era stato certificato doppio disco di platino già dal 13 ottobre per aver venduto oltre due milioni di copie. Inoltre, quattro canzoni sono comparse nella classifica annuale della Billboard Hot 100: Firework (numero 3), E.T. (numero 4), Last Friday Night (T.G.I.F.) (numero 14) e Teenage Dream (numero 75). MTV l'ha eletta l'artista dell'anno il 15 dicembre 2011. Katy è stata inoltre nominata in sette categorie ai People's Choice Award, svolti l'11 gennaio 2012. La cantante avrebbe dovuto presenziare all'evento, ma due giorni prima postò un messaggio su Twitter che diceva: "Purtroppo non mi sarà possibile essere ai People's Choice Awards. Vorrei tuttavia ringraziare tutti coloro che hanno votato per me, incrociamo le dita!" Ha vinto cinque premi sui sette per i quali era nominata, diventando l'artista più premiata nella cerimonia del People's Choice Award di quell'anno: artista femminile e miglior video (Last Friday Night (T.G.I.F.)), miglior canzone (E.T.), miglior tour, e, in campo cinematografico, miglior ruolo come comparsa (How I Met Your Mother). Katy Perry è stata nominata ai Grammy Award del 2012 nelle categorie singolo dell'anno e migliore brano pop di solista con Firework. Inoltre, la cantante durante la cerimonia si è anche esibita.

Il 13 febbraio 2012 è stato pubblicato il primo inedito della riedizione di Teenage Dream, Part of Me, che ha debuttato direttamente al primo posto nella classifica statunitense vendendo 411.000 copie nella sua prima settimana. Inoltre, nel 2012 Katy Perry si è posizionata all'ottavo posto della classifica delle cento celebrità più potenti del mondo stilata dalla rivista Forbes. La ristampa Teenage Dream: The Complete Confection, che include le dodici tracce standard più tre inediti, tre remix e un megamix, ha permesso all'album di saltare dal trentunesimo posto al settimo, con 33.000 copie vendute. A Part of Me è seguito Wide Awake, l'ottavo e ultimo singolo di Teenage Dream, che ha raggiunto la seconda posizione della classifica statunitense. Il 2 luglio 2012 è uscito il film documentario Katy Perry: Part of Me, che parla della carriera della cantante dalla sua infanzia sino ad oggi. Negli Stati Uniti, il film ha guadagnato 30.000.000 dollari mentre in tutto il resto del mondo 15.000.000, per un totale di 45.000.000.

Prism e il Prismatic World Tour (2013-2015)

La registrazione dell'album ha avuto inizio negli ultimi mesi del 2012, dopo la pubblicazione della riedizione del precedente album, Teenage Dream: The Complete Confection, ed è continuata sino all'anno successivo. Verso la fine del 2012, Katy Perry, intervistata da Billboard, ha detto di Prism: "So esattamente il disco che voglio fare. Conosco la grafica, la colorazione e il tono... So, addirittura, il tipo di tour che dovrò fare dopo. Sarei molto contenta se la visione che ho in testa diventasse realtà". La cantante ha poi dichiarato al mensile di moda Vogue che il nuovo lavoro avrebbe contenuto elementi "oscuri" rispetto ai suoi precedenti lavori. Nel mese di aprile 2013, la Perry ha dichiarato che l'album era per metà completo e lo ha descritto come "schizofrenico". Nel luglio 2013, McKee ha rivelato che Perry e lei stessa hanno scritto quattro brani nella città natale della cantante (Santa Barbara, California) e ha aggiunto che fossero più "maturi" rispetto ai precedenti firmati da loro stesse.

Roar è stato pubblicato il 10 agosto 2013 come singolo apripista dall'album ed ha raggiunto la prima posizione nella Billboard Hot 100 così come i primi dieci posti in venticinque Stati. Il singolo diventa quindi l'ottavo a raggiungere tale posizione, restando in vetta per un'altra settimana consecutiva. La copertina dell'album è stata mostrata in anteprima il 6 settembre 2013 dalla stessa cantante mentre era ospite al programma televisivo Good Morning America ed ha poi riproposto la cover sulla propria pagina Facebook. Durante gli MTV Video Music Awards 2013, Katy Perry ha rivelato a MTV News perché ha scelto Prism come titolo del suo nuovo album. Katy Perry ha definito il suo lavoro come ?un intreccio di colori? ed ha poi sottolineato di aver attraversato una fase cupa ma di aver preferito di gran lunga la luce all'oscurità. Da qui il nome Prism, perché il prisma è la figura che riflette la luce lasciandosi completamente attraversare da questa per poi riproporla all'esterno, modificandone la traiettoria e i colori. La tracklist completa dell'album è stata, invece, rivelata il 30 settembre 2013. Katy Perry si è esibita come ospite ad X-Factor Italia martedì 10 dicembre 2013 e successivamente alla finale di X-Factor Australia.

Dark Horse (con la partecipazione del rapper Juicy J) e Walking on Air sono stati messi in commercio il 17 e 30 settembre 2013 come singoli promozionali dall'album. Il 16 ottobre 2013 è stato, invece, pubblicato il secondo singolo, Unconditionally. Prism è stato pubblicato il 18 ottobre 2013, esclusivamente in Austria, Finlandia, Germania, Irlanda, Italia, Paesi Bassi, Slovacchia, Slovenia, Sud Africa ed Svizzera. È stato invece messo in commercio nel resto del mondo il 22 ottobre seguente. L'album è entrato direttamente alla prima posizione della classifica degli album statunitense vendendo 286.000 copie nella sua prima settimana. Katy è stata nominata in due categorie agli MTV Europe Music Awards 2013, vincendo il premio come migliore artista femminile. La cantante ha annunciato che il tour di questo terzo album si sarebbe chiamato Prismatic World Tour e che sarebbe iniziato il 7 maggio 2014 a Belfast. Il 17 dicembre 2013 entra in rotazione radiofonica il singolo Dark Horse, il cui video viene pubblicato su VEVO il 20 febbraio 2014. Nella settimana successiva all'esibizione ai Grammy Award, il singolo conquista la vetta della Billboard Hot 100 diventando la nona numero uno della cantante riscuotendo un grande successo entrando nella top ten in altri 26 Paesi, tra cui Canada (numero 1), Nuova Zelanda (numero 2), Regno Unito (numero 4), Australia (numero 5) e Italia (numero 5). Il 3 aprile 2014 viene pubblicato il quarto singolo, Birthday, accompagnato da un lyric video pubblicato il 10 dello stesso mese, seguito poi da un video musicale composto da telecamere nascoste. Il 17 giugno 2014 Katy ha annunciato su Twitter la creazione della sua nuova etichetta discografica "Metamorphosis Music", aggiungendo che collaborerà con Ferras Alqaisi, primo artista ad aver firmato un contratto con la Metamorphosis, al singolo Legends Never Die. This Is How We Do invece viene scelto come singolo nel luglio 2014 con relativo video, l'ultimo estratto da Prism. Nel 2014 fonda la sua etichetta discografica, la Metamorphosis Music, una diramazione della Capitol Records.

Nel febbraio 2015 Katy Perry si esibisce durante l'Half Time Show del Superbowl XLIX nel quale raggiunge il record di 121.5 milioni di telespettatori, battendo l'audience di Madonna, Michael Jackson, Beyoncé e Bruno Mars. Nel giugno dello stesso anno prende parte al videoclip del brano Bitch I'm Madonna, nel quale vi è la presenza di molte altre star del mondo della musica e dello spettacolo (come Chris Rock, Nicki Minaj, Diplo, Kanye West, Miley Cyrus, Beyoncé, Rita Ora e tanti altri) e che fa parte del nuovo album di Madonna, Rebel Heart. Nel settembre 2015 Katy Perry ottiene la sua stella nella Hollywood Walk of Fame, che porta il numero 7065: insieme a lei, durante la cerimonia vengono assegnate le stelle anche ad altre celebrità, tra cui anche Orlando Bloom e Bruno Mars. Dal 24 novembre, su YouTube, è uscita un'anteprima del suo nuovo singolo Every Day Is a Holiday, scritto per le festività natalizie del 2015, e che viene utilizzato per la campagna invernale della ditta H&M. La cantante ha già affermato sul suo profilo Instagram che bisognerà aspettare ancora prima di poter sentire per intero sia il singolo che il suo nuovo album.

Il 19 aprile 2016 lancia la sua linea di makeup "Katy Kat" in collaborazione con CoverGirl. Essa è formata da 11 rossetti e 4 mascara.

Nel maggio 2016, una volta ultimato il Prismatic World Tour, durante un'intervista concessa alla rivista Showbizz 411, la cantante ha dichiarato che nel 2017 partirà il suo nuovo tour mondiale.

Rise, Witness e il Witness: The Tour (2016-presente)

Il 14 luglio 2016, dopo due anni di silenzio artistico, Katy Perry pubblica il suo nuovo singolo Rise, scritto e registrato come dedica ai Giochi della XXXI Olimpiade di Rio de Janeiro. Il 4 agosto viene pubblicato il relativo video.

Il 7 febbraio 2017 Katy annuncia il nome del primo singolo del nuovo album, Chained to the Rhythm, in collaborazione con il rapper Skip Marley, pubblicato il 10 febbraio seguente. Il 21 dello stesso mese viene invece pubblicato su Vevo il video ufficiale del brano.

Il 26 aprile 2017 Katy annuncia il nome del secondo singolo del nuovo album, Bon Appétit, in collaborazione con i Migos, pubblicato il 28 aprile seguente. Il 12 maggio su Vevo viene pubblicato il video ufficiale del brano. Qualche giorno dopo Katy annuncia il nome del prossimo album: Witness, in uscita il 9 giugno, presentando anche le tappe del prossimo tour.

Il 18 maggio 2017 Katy pubblica sul suo canale VEVO il singolo Swish Swish, in collaborazione con la rapper Nicki Minaj. Il 24 agosto viene pubblicato il video ufficiale del brano. Il 16 giugno 2017 collabora con Calvin Harris al singolo Feels.

Il 19 settembre 2017 a Montreal è iniziato il tour per promuovere il nuovo disco, il Witness: The Tour.

Vita privata

È stata sposata con l'attore Russell Brand dal 2010 al 2012.

Stile musicale e temi

Il primo album della cantante, Katy Hudson, è stato descritto dalla stessa Perry come "alquanto chiuso e molto rigido", e tutti i temi trattati erano correlati alla Chiesa. Il suo secondo album, One of the Boys, è descritto come "profano e rock" e mostra il completo distacco della cantante dal mondo religioso. Le maggiori influenze musicali di Katy Perry provengono da Alanis Morissette, Cyndi Lauper, Pat Benatar, Joan Jett, Shirley Manson e Freddie Mercury. Una canzone in particolare dei Queen, Killer Queen, è quella che ha spronato la cantante a iniziare una carriera nella musica pop dopo il suo album di debutto. Ha inoltre definito l'album della Morissette Jagged Little Pill di grande influenza sulla sua musica: è per questo motivo che scelse di lavorare con un collaboratore della cantautrice canadese, Glen Ballard, sul suo primo album.

Katy Perry non è solo cantante, ma è anche autrice di testi, chitarrista e pianista. Nei primi anni della sua carriera ha scritto diverse canzoni per sottoporle a produttori musicali. Katy fa spesso riferimento a specifici momenti della sua vita nelle sue canzoni. Ha affermato che per lei risulta facile scrivere canzoni su rotture di relazioni sentimentali. La maggior parte delle tracce presenti in One of the Boys parla di storie d'amore finite, avventure adolescenziali e "vomitate nei gabinetti".

Controversie

Le sue canzoni Ur So Gay e I Kissed a Girl hanno visto reazioni negative da parte sia di associazioni religiose, sia pro-LGBT. La prima canzone è stata definita omofobica, mentre la seconda a favore dell'omosessualità, nonché "da film d'exploitation lesbo". Katy ha così risposto alle critiche inflitte a Ur So Gay: "Non è una connotazione negativa. Non è come dire 'sei così gay' nel senso di 'sei così penoso', ma si riferisce al fatto che quel determinato ragazzo avrebbe potuto essere effettivamente gay. Capisco che ciò potrebbe essere malinteso o qualunque altra cosa... Non stavo stereotipando nessuno, stavo semplicemente parlando di ex fidanzati."

Profumi

Purr (2010)

Meow (2011)

Killer Queen (2013)

Royal Revolution (2014)

Mad Potion (2015)

Mad Love (2016)

Indi (2017)

Record

Nel 2015, conquista il record di telespettatori che guardavano l'half-time show del Super Bowl nel quale si esibiva lei stessa. Raggiunge i 121,5 milioni di telespettatori, superando l'audience di Madonna, Michael Jackson, Beyoncé e Bruno Mars.

Katy Perry è l'artista, insieme a Rihanna, con più singoli certificati almeno 5 volte disco di platino negli USA (10).

Katy Perry ha eguagliato il record di Michael Jackson, avendo avuto 5 singoli estratti dallo stesso album, Teenage Dream, al numero 1 della Billboard Hot 100, se non fosse stato per il singolo Part of Me, che ha comunque raggiunto la prima posizione della classifica statunitense, ma è stato estratto come singolo dalla riedizione dell'album.

L'8 giugno 2015 riesce a raggiungere un miliardo di visualizzazioni su YouTube con il video di Dark Horse, diventando la prima artista donna ad aver conquistato tale record.

È l'unica artista donna ad avere tre certificazioni di diamante dalla RIAA negli USA, una per Firework, una per Dark Horse e una per Roar.

Discografia

Album in studio

2001 - Katy Hudson

2008 - One of the Boys

2010 - Teenage Dream

2013 - Prism

2017 - Witness

Tournée

Come artista principale

2009 - Hello Katy Tour

2011-2012 - California Dreams Tour

2014-2015 - Prismatic World Tour

2017-2018 - Witness: The Tour

Altri tour

2001 - The Strangely Normal Tour

Filmografia

Cinema

In viaggio con una rock star (Get Him to the Greek), regia di Nicholas Stoller (2010) - cameo non accreditata

I Puffi (The Smurfs), regia di Raja Gosnell (2011) - voce

Katy Perry: Part of Me - film documentario (2012) - se stessa

I Puffi 2 (The Smurfs 2), regia di Raja Gosnell (2013) - voce

Katy Perry: The Prismatic World Tour - film concerto (2015) - se stessa

Katy Perry: Making of the Pepsi Super Bowl Halftime Show - film documentario (2015) - se stessa

Zoolander 2, regia di Ben Stiller (2016) - cameo accreditata

Televisione

Febbre d'amore - serie TV, episodio 8914 (2008)

Wildfire - serie TV, episodio 4x08 (2008)

Sesamo apriti - scena tagliata (2010)

I Simpson - serie TV, episodio 22x8 (2010)

How I Met Your Mother - serie TV, episodio 6x15 (2011)

Aiutami Hope! - serie TV, episodio 2x17 (2012)

Scream Queens - serie TV (cameo), episodio 2x04 (2016)

Doppiatrici italiane

Eleonora Reti in Aiutami Hope!

Mattea Serpelloni in Zoolander 2

Debora Magnaghi in How I Met Your Mother, Scream Queens

Da doppiatrice è sostituita da:

Fiamma Izzo in I Puffi, I Puffi 2

Francesca Guadagno ne I Simpson

Note

Altri progetti

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Katy Perry

Collegamenti esterni

Sito ufficiale, su katyperry.com.

Sito ufficiale italiano, su katyperry.it.

Katy Perry, su Last.fm, CBS Interactive.

(EN) Katy Perry, su AllMusic, All Media Network.

(EN) Katy Perry, su Discogs, Zink Media.

(EN) Katy Perry, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.

(EN) Katy Perry, su Internet Movie Database, IMDb.com.

(EN) Katy Perry, su AllMovie, All Media Network.

(EN) Katy Perry, in Rotten Tomatoes, Flixster Inc.

Source : Wikipedia

Calvin Harris

Tue, 25 Apr 2017 12:33:00 +0000

Calvin Harris, pseudonimo di Adam Richard Wiles (Dumfries, 17 gennaio 1984), è un disc jockey, musicista, cantante e produttore discografico britannico.

Ha ricevuto quattro candidature ai premi Grammy, vincendo l'ambita statuetta nel 2013, nella categoria Miglior video, grazie al singolo We Found Love, in collaborazione con la celebre cantante barbadiana Rihanna. Secondo la rivista Forbes, Harris è il DJ più pagato dal 2013 al 2015 consecutivamente: infatti si stima abbia guadagnato, solo nel 2014, circa 66 milioni di dollari.

Carriera

Calvin Harris ha ottenuto i suoi primi successi all'età di ventuno anni: i suoi brani Da Bongos e Brighter Days vengono pubblicati come singolo in vinile per discoteca dalla Prima Facie ad inizio 2002 sotto il nome Stouffer. Harris firma un contratto con la EMI (pubblicazione) e la Sony BMG (registrazione) nel 2006, dopo che la sua musica era stata notata attraverso il social network Myspace.

Calvin Harris ha pubblicato il 29 giugno 2007 il suo album di debutto, I Created Disco, certificato disco d'oro e contenente i singoli Acceptable in the 80s, e The Girls, che hanno avuto un grande riscontro da parte del pubblico. Per promuovere I Created Disco, Harris ha girato il Regno Unito facendo da supporto per i tour di Faithless e Groove Armada. Harris ha inoltre scritto e prodotto per numerosi altri interpreti, come l'album X di Kylie Minogue ed il brano Dance wiv Me in collaborazione con il rapper Dizzee Rascal.

Il suo secondo album di inediti, Ready for the Weekend, è stato pubblicato il 17 agosto 2009 ed ha raggiunto la prima posizione nella classifica degli album più venduti nel Regno Unito il 23 agosto. L'album contiene i singoli I'm Not Alone (di cui Madonna ha utilizzato un campionamento per la canzone Frozen durante lo Sticky & Sweet Tour), Ready for the Weekend, Flashback e You Used to Hold Me. Un remix dell'album intitolato L.E.D. Festival è stato pubblicato a luglio 2010 come allegato gratuito al numero di agosto di Mixmag.

Nel 2011 ha collaborato con la cantante Rihanna, aprendo i concerti di alcune date europee del Loud Tour, e nel suo sesto album Talk That Talk scrivendo e producendo due tracce: We Found Love, scritta e prodotta soltanto da Harris, e Where Have You Been scritta e prodotta in collaborazione con altri artisti. Entrambe sono state hit dal successo planetario, in particolare la prima è stata dieci settimane in vetta alla Billboard Hot 100 statunitense divenendo uno dei brani più commercialmente venduti nella storia della musica mondiale.

Nel 2012, con la collaborazione di Ne-Yo, ha prodotto Let's Go, brano di grande successo. Nello stesso anno ha re-mixato Spectrum (Say My Name), cantata dai Florence and the Machine, altro brano di grande successo. Successivamente, in collaborazione sempre con la cantante dei Florence and the Machine, Florence Welch, ha prodotto Sweet Nothing, canzone inclusa nel suo album 18 Months, pubblicato il 29 ottobre dello stesso anno. I dieci i singoli estratti dall'album sono entrati a far parte della top 10, al punto da rendere Calvin l'artista con più singoli estratti da un solo album a classificarsi in classifica, superando il record fino ad allora detenuto dalla pop star Michael Jackson. 18 Months riscuote un buon successo internazionale, tanto da esser candidato ai Grammy Awards 2014 nella categoria miglior album dance/elettronico.

Il 7 ottobre 2013, Calvin ha pubblicato Under Control, brano in collaborazione con il collega Alesso. Under Control ha ottenuto un immediato successo in territorio britannico, debuttando in vetta alle classifiche. Il brano, Summer, è stato pubblicato nel marzo del 2014. Il brano è riuscito ad arrivare al primo posto nelle classifiche del Regno Unito, divenendo la sesta hit del cantante in testa alla Official Charts Company. Il singolo è diventato anche il suo più grande successo negli Stati Uniti, conquistandosi un posto nella top 10 (al 7º, precisamente); è stata una hit dal successo commerciale anche in gran parte del mondo e uno dei suoi brani più venduti, nonché un imponente tormentone estivo in Italia, dove è stato premiato con la certificazione di triplo disco di platino. Dopo aver promosso il singolo esibendosi in diversi festival (come il Coachella Festival) nel corso della stagione estiva dell'anno, il deejay è poi tornato ad incidere un nuovo pezzo, Blame, questa volta con la collaborazione di John Newman, anch'esso divenuto una hit da prima posizione in Regno Unito. Il mese successivo, viene estratto il quarto singolo, Outside, per il quale Harris collabora con la connazionale Ellie Goulding per la seconda volta nella sua carriera: infatti i due avevano già collaborato in ambito musicale, avendo pubblicato nel 2012 la hit di successo I Need Your Love, che aveva contribuito a far conoscere la Goulding in tutto il mondo. Il 4 novembre viene pubblicato il quarto album in studio del deejay, Motion, con buon riscontro sulle vendite sia nel mercato europeo che in quello oceanico.

Nel 2015 viene scelto come testimonial mondiale della linea Emporio Armani primavera/estate 2015 oltre a quella Emporio Armani Eyewear, Emporio Armani orologi ed Emporio Armani Underwear, lo stesso Giorgio Armani ha dichiarato su di lui:

Nel gennaio 2015, la rivista Billboard ha pubblicato la classifica dei 20 migliori brani dal 2010, piazzando al primo posto We Found Love realizzato da Rihanna con la sua collaborazione. Nel luglio dello stesso anno, Calvin è tornato a produrre nuova musica, pubblicando per le radio mondiali il singolo How Deep Is Your Love, il cui video ha visto la presenza della famosa supermodella americana Gigi Hadid. Il singolo è stato particolarmente accolto dal pubblico oceanico, conquistando la vetta in Australia e divenendo così il primo brano del cantante ad aver raggiunto tale posizionamento nel Paese.

Nel 2016 Harris ha ricevuto tre nomination ai BRIT Awards, senza però ottenere alcuna vittoria. Il 27 aprile dello stesso anno, il disc jockey ha annunciato, tramite i suoi social network, che il 29 dello stesso mese sarebbe stata pubblicata una nuova canzone, This Is What You Came For, per la quale torna per la terza volta a collaborare con Rihanna. Il 28 agosto 2016, Calvin Harris si è aggiudicato la vittoria di due statuette agli MTV Video Music Awards 2016, ritirando i premi per il miglior video maschile per This Is What You Came For e per il miglior video elettronico per How Deep Is Your Love. Sempre nello stesso anno è stato produttore del singolo di John Newman Olé, pubblicato l'8 luglio 2016. Il 6 settembre 2016 ha pubblicato un nuovo singolo dal titolo My Way.

Il 21 Febbraio 2017 ha annunciato la canzone Slide in collaborazione con Frank Ocean ed il gruppo Hip-Hop Migos. La canzone viene poi distribuita il 25 Febbraio 2017. Il mese seguente Calvin Harris ha promosso la canzone Amenit in collaborazione con Dua Lipa. Ha pubblicato una collaborazione con Young Thug, Ariana Grande, e Pharrell Williams titolata Heatstroke il 13 Marzo 2017. In Maggio ha annunciato il suo nuovo album, Funk Wav Bounces Vol. 1, di cui è già disponibile dal momento del annuncio la traccia 'Rollin' , l'albuèrà disponibile dal 30 Giugno 2017. Ci si aspetta la presenza, fra gli altri, di Travis Scott, Kehlani, Future, Katy Perry, Big Sean, John Legend, Khalid, Schoolboy Q, D.R.A.M., Nicki Minaj, Lil Yachty, Jessie Reyez, PARTYNEXTDOOR e Snoop Dogg. Il 16 giugno 2017 pubblica Feels come quarto estratto del nuovo album e dal 27 giugno 2017 il videoclip della canzone è disponibile sul canale Youtube dell'artista. Il 17 ottobre dello stesso anno esce Faking It, quinto singolo estratto dall'album.

L'8 febbraio 2018 esce il singolo Nuh Ready Nuh Ready, in collaborazione con PartyNextDoor.

Discografia

Album

2007 - I Created Disco

2009 - Ready for the Weekend

2012 - 18 Months

2014 - Motion

2017 - Funk Wav Bounces Vol. 1

Premi e nomination

Note

Altri progetti

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Calvin Harris

Collegamenti esterni

Sito ufficiale, su new.calvinharris.com.

Calvin Harris, su Last.fm, CBS Interactive.

(EN) Calvin Harris, su AllMusic, All Media Network.

(EN) Calvin Harris, su Discogs, Zink Media.

(EN) Calvin Harris, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.

Source : Wikipedia

Rihanna

Tue, 25 Apr 2017 12:34:00 +0000

Rihanna, pseudonimo di Robyn Rihanna Fenty (pronuncia [ri?æ?n?]; Saint Michael, 20 febbraio 1988), è una cantante, attrice e modella barbadiana, prima artista della sua nazione a vincere un Grammy Award.

Si è trasferita negli Stati Uniti d'America all'età di 16 anni grazie a un contratto discografico, sotto la guida di Evan Rogers. Ha debuttato nel 2005 all'età di 17 anni con l'album Music of the Sun, entrato alla decima posizione della Billboard 200, e il singolo di successo Pon de Replay, che ha raggiunto la seconda posizione della Billboard Hot 100. Un anno dopo ha pubblicato il secondo album A Girl Like Me, il cui singolo SOS è divenuto la sua prima numero uno nella Billboard Hot 100, mentre nel 2007 ha consolidato la sua fama grazie al terzo album Good Girl Gone Bad e alle sue riedizioni, da cui sono stati estratti i singoli Umbrella, Don't Stop the Music, Disturbia e Take a Bow. Dopo Rated R, uscito nel 2009, portato al successo grazie ai singoli Russian Roulette e Rude Boy, è tornata nel 2010 con il quinto album Loud, da cui vengono estratti i singoli di successo Only Girl (In the World), What's My Name? e S&M. Nel 2011 ha pubblicato il sesto album Talk That Talk, contenente il singolo We Found Love con Calvin Harris, diventato il più venduto della cantante. Nel 2012 è stata la volta del settimo album Unapologetic, contenente le hit mondiali Diamonds e Stay. Dopo una pausa di quattro anni, nel 2016 è tornata sulle scene musicali con l'ottavo album Anti.

In tutta la sua carriera ha venduto oltre 60 milioni di album, 215 milioni di tracce digitali di cui 100 milioni solo entro i confini statunitensi, che la pongono tra gli artisti di maggior successo nel panorama discografico internazionale. Il primo singolo dell'ottavo album, Work, diviene il 14° singolo della cantante ad arrivare al primo posto della Billboard Hot 100, facendo di Rihanna la terza artista in assoluto ad avere più hit al numero uno della classifica statunitense, superando Michael Jackson (13 singoli) e ponendosi dietro solo a Mariah Carey (18 singoli) e ai Beatles (20 singoli).

Nel corso della sua carriera Rihanna ha accumulato nove Grammy Awards, dodici American Music Awards, un ugual numero di Billboard Music Awards e due BRIT Awards, oltre ad aver ricevuto un riconoscimento speciale, l'Icon Award, agli American Music Awards del 2013 per aver influenzato profondamente la cultura pop a livello globale e il Fashion Icon Award del 2014 dal Council of Fashion Designers of America.

Biografia

Infanzia ed esordi

Rihanna è nata a Bridgetown, nell'isola di Barbados, il 20 febbraio 1988 da Ronald Fenty, un capo magazziniere metà afro-barbadiano e metà irlandese, e Monica Braithwaite Fenty, una contabile nativa della Guyana, ma per metà afro-americana. Rihanna ha due fratelli minori di nome Rorrey e Rajad ed ha, inoltre, due sorelle ed un fratello dal lato paterno (Kandy, Samantha e Jamie) nati da tre madri diverse prima del matrimonio dei genitori della cantante.

La sua infanzia è stata profondamente segnata dalla dipendenza da cocaina del padre e dal divorzio dei suoi genitori, avvenuto quando lei aveva quattordici anni. Ha frequentato le scuole elementari nel suo paese natale, presso l'istituto Charles F. Broome Memorial School, dove molto spesso è stata vittima di atti di bullismo a causa del suo colorito di pelle troppo "chiaro" rispetto ai compagni. È cresciuta ascoltando musica reggae ed ha iniziato a cantare all'età di 7 anni. Successivamente ha studiato alla Combermere School, dove ha formato un trio musicale con due sue compagne di classe all'età di quindici anni. Ha prestato servizio nei "Barbados Cadet Corp" - il corpo d'addestramento basico delle forze di difesa barbadiane - dove aveva come sergente istruttore la cantante Shontelle.

Nel 2003 Rihanna e il suo gruppo sono stati presentati al produttore Evan Rogers, che trascorreva le vacanze a Barbados con sua moglie. Il gruppo si esibì con il singolo delle Destiny's Child Emotions. L'anno successivo, si è recata con la madre a Stamford in Connecticut per raggiungere l'abitazione di Rogers. Appena compiuti i sedici anni, la ragazza si è trasferita negli Stati Uniti d'America seguendo gli spostamenti di Evan e sua moglie. In seguito Carl Sturken l'ha aiutata a incidere quattro canzoni demo, tra le quali la ballata Last Time, la reinterpretazione di Whitney Houston For the Love of You e ciò che sarebbe divenuto il suo primo successo, Pon de Replay. I demo sono stati spediti a varie case discografiche. Alcune sue incisioni arrivarono alla Def Jam Recordings, che le ha offerto un contratto per sei album.

2005-2006: Music of the Sun e A Girl Like Me

Dopo aver firmato un contratto discografico con la Def Jam, Rihanna ha passato i tre mesi successivi a completare il suo album di debutto. Il suo album di debutto, Music of the Sun, è stato pubblicato il 12 agosto 2005 negli Stati Uniti d'America. Prodotto da Evan Rogers, Carl Sturken, Stargate e Poke & Tone, l'album ha debuttato alla posizione numero 10 della Billboard 200, vendendo circa 69.000 copie nella prima settimana. A distanza di cinque mesi dall'uscita, l'album è stato certificato disco d'oro dalla Recording Industry Association of America per le oltre 500.000 copie vendute; Music of the Sun ha venduto due milioni di copie in tutto il mondo, di cui 623.000 negli Stati Uniti d'America.

Il suo singolo di debutto nonché primo estratto dall'album, Pon de Replay, è stato pubblicato il 22 agosto 2005 ed ha raggiunto la seconda posizione sia della Billboard Hot 100 che della Official Singles Chart. Il singolo è diventata una hit in poco tempo, raggiungendo la top 10 di quindici paesi, tra cui anche l'Italia. Il secondo singolo estratto, If It's Lovin' that You Want è stato pubblicato il 2 dicembre 2005 ed ha avuto meno successo del precedente, arrivando alla posizione 36 della Billboard Hot 100 e all'undicesima della Official Singles Chart; raggiungendo comunque la Top 10 in Australia, Irlanda e Nuova Zelanda.

Un mese dopo la pubblicazione di Music of the Sun, Rihanna ha iniziato a comporre materiale per il suo secondo album in studio, primo ad essere distribuito in tutto il mondo. Rihanna ha composto l'album insieme a Evan Rogers, Carl Sturken, Stargate, J. R. Rotem e Ne-Yo. A Girl Like Me è stato pubblicato il 21 aprile 2006 in Italia. L'album ha raggiunto la posizione 5 della Billboard 200, vendendo circa 115.000 copie nella prima settimana. L'album è stato certificato disco di platino dalla RIAA per aver venduto circa un milione di copie.

Il singolo di lancio, SOS, è stato pubblicato il 7 marzo 2006 ed ha raggiunto la vetta della Billboard Hot 100, diventando la sua prima numero uno. Il secondo singolo, Unfaithful, è stato pubblicato il 14 luglio 2006 in Italia. Rivelatosi un successo come il precedente, Unfaithful ha raggiunto la top-ten in diciotto paesi, anche negli Stati Uniti dove ha raggiunto la sesta posizione, e la vetta in Canada, Svizzera e Ungheria. Il 21 agosto 2006 esce nelle radio statunitensi We Ride, il terzo singolo. Il singolo non ebbe un buon successo, rimanendo sconosciuto negli Stati Uniti e fermandosi alla posizione 17 nel Regno Unito. Per ovviare a questo inconveniente esce negli Stati Uniti il 14 dicembre 2006 il brano Break It Off, cantato insieme a Sean Paul. Break It Off ha raggiunto la nona posizione della Billboard Hot 100. Tra il 1º giugno 2006 e il 29 settembre 2006 Rihanna ha tenuto il suo primo tour, il Rihanna: Live in Concert Tour.

Tra novembre 2006 e febbraio 2007 ha tenuto, nel Regno Unito, un concerto insieme alle Pussycat Dolls intitolato Roc Tha Block Tour. Sempre in questo periodo ha debuttato anche come attrice con un cameo nel film Ragazze nel pallone - Tutto o niente e in un episodio della soap opera La valle dei pini, inoltre ha interpretato sé stessa in una puntata di My Sweet Sixteen, in onda su MTV, e si è esibita in un episodio del telefilm Numb3rs con il singolo Pon de Replay.

2007-2008: il successo di Good Girl Gone Bad, la ristampa e i remix

Il 30 maggio 2007 esce il terzo album di Rihanna, Good Girl Gone Bad, prodotto principalmente da Timbaland, will.i.am e Sean Garrett. Good Girl Gone Bad è composto da brani dance e up-tempo, si allontana molto dai suoi primi due album, dal ritmo carabico. L'album è arrivato in testa alle classifiche in Regno Unito, Canada, Irlanda, Giappone e in Russia e alla seconda negli Stati Uniti e in Australia. Il singolo di lancio, Umbrella, cantato insieme a Jay-Z, è stato pubblicato il 29 marzo 2007 negli Stati Uniti e il 25 maggio in Europa ed ha raggiunto la vetta di 13 paesi mondiali e la top-five in Italia, dove si è piazzato alla seconda posizione. Il singolo è stato alla numero uno in Regno Unito per dieci settimane consecutive, divenendo il primo singolo a stare più tempo alla numero uno nel Paese da Love Is All Around dei Wet Wet Wet che era stato per quindici settimane in vetta nel 1994.

Il 12 giugno esce negli Stati Uniti il secondo singolo, il brano Shut Up and Drive. Questo brano ha raggiunto la quinta posizione della chart britannica e la quindicesima di quella statunitense. Il video di Shut Up and Drive è stato pubblicato il 25 giugno 2007. Come terzo singolo esce Hate That I Love You, scritto da Ne-Yo e cantato insieme a quest'ultimo. Il brano è stato pubblicato il 21 agosto 2007 negli Stati Uniti. Tuttavia il singolo riesce ad avere un buon successo piazzandosi alla settima posizione della chart statunitense. Il suo video è stato pubblicato il 28 settembre 2007. Come quarto singolo esce Don't Stop the Music il 7 settembre 2007 ed ha tuttavia avuto un ottimo successo globale arrivando in vetta a 9 classifiche mondiali.

Il suo video è stato pubblicato il 26 luglio 2007. L'8 maggio 2008 esce If I Never See Your Face Again cantato insieme ai Maroon 5, estratto come primo singolo dalla riedizione di Good Girl Gone Bad, Good Girl Gone Bad: Reloaded. Il singolo riesce tuttavia ad avere un discreto successo soprattutto in Australia, dove ha raggiunto l'undicesima posizione. Il suo videoclip è stato pubblicato il 23 aprile 2008. La promozione di Good Girl Gone Bad: Reloaded va avanti con il singolo Take a Bow, ballata di grande successo pubblicato il 6 maggio 2008. Take a Bow ha raggiunto la vetta della classifica statunitense, diventando la sua terza numero uno. Il terzo e ultimo singolo estratto da Good Girl Gone Bad: Reloaded è Disturbia, pubblicato il 26 settembre 2008. Questo singolo ha raggiunto nuovamente la vetta della Billboard Hot 100, diventando la sua quarta numero uno. La promozione di Good Girl Gone Bad è terminata con Rehab, cantato insieme a Justin Timberlake, pubblicato il 12 dicembre 2008.

Rihanna ha anche duettato con il rapper T.I. in un nuovo singolo, Live Your Life, che ha raggiunto la numero uno in Nuova Zelanda e Stati Uniti, dove vi è stato per sei settimane non consecutive. Good Girl Gone Bad ha venduto oltre sette milioni di copie nel mondo. Il 15 settembre 2007 è partito il The Good Girl Gone Bad Tour, secondo tour di Rihanna composto da 80 spettacoli; la tournée è terminata il 24 gennaio 2009 a Città del Messico. L'8 febbraio 2009, in seguito al successo del suo terzo album e dei relativi singoli, avrebbe dovuto partecipare alla cinquantunesima cerimonia per l'assegnazione dei Grammy Awards, ma ha dovuto rinunciare per alcuni problemi insorti con l'ex fidanzato Chris Brown, successivamente accusato di violenza domestica e d'aggressione nei confronti della cantante.

Il 4 maggio 2009 ha partecipato al galà del Costume Institute tenutosi al Metropolitan Museum di New York dopo mesi d'assenza dalle scene. Il progetto legato al suo terzo album è terminato con la pubblicazione, nel gennaio 2009, di Good Girl Gone Bad: The Remixes, contenente versioni remix delle canzoni che componevano l'album originale. Rihanna ritorna sulla scena musicale dopo la violenta lite con Chris Brown lanciando Run This Town, una collaborazione con Jay-Z e Kanye West che ha raggiunto la numero due nella Billboard Hot 100, la numero uno in Regno Unito e i primi posti in classifica di alcuni Paesi.

2009-2011: il ritorno con Rated R e Loud

Rihanna ha iniziato a registrare il suo nuovo album in studio a marzo 2009. Questo è stato concepito nell'arco di circa otto mesi, da marzo 2009 a novembre dello stesso anno. Per comporre il nuovo album Rihanna ha collaborato con Chuck Harmony, The-Dream, Christopher Stewart, Chase & Status, Stargate e Justin Timberlake. L'uscita del nuovo album, intitolato Rated R, è avvenuta il 23 novembre 2009. Ha debuttato alla posizione numero 4 della Billboard 200, ottenendo la certificazione di disco di platino da parte della RIAA per aver venduto oltre un milione di copie. Inoltre, è arrivato in vetta in Norvegia e Svizzera.

Il 26 ottobre 2009 è stato pubblicato il singolo promozionale dell'album, Wait Your Turn e il 16 ottobre il corrispettivo videoclip. Il primo singolo estratto dall'album è stato invece Russian Roulette, scritto e prodotto da Ne-Yo e pubblicato il 2 novembre 2009, che ha raggiunto il successo planetario arrivando a collocarsi entro le prime dieci posizioni in molti Paesi. Russian Roulette si piazza alla seconda posizione nel Regno Unito e alla nona negli Stati Uniti. Come secondo singolo viene scelto Hard, anche se solo per il mercato statunitense. Il brano è stato pubblicato il 19 gennaio 2010. Hard riesce a riscuotere un modesto successo mondiale arrivando alla numero otto della graduatoria statunitense. Il terzo singolo estratto, secondo in Europa, è stato Rude Boy, reso disponibile a livello mondiale il 19 febbraio 2010. Esso diviene in breve tempo una hit planetaria, capace di surclassare i predecessori estratti dal progetto Rated R: è infatti arrivato in vetta in Australia e anche Stati Uniti. Sean Kingstone e Details ne hanno creato una cover dal titolo Rude Girl, sulla quale è stato girato anche un videoclip. Il brano vanta anche un discreto successo in Italia, dove ha raggiunto l'ottava posizione.

Il 18 maggio 2010 è il turno del brano Rockstar 101, quarto singolo solo negli Stati Uniti. Il brano non ha avuto il successo sperato. Il 7 giugno 2010 esce un nuovo singolo, quinto in totale: Te amo, non destinato al mercato statunitense. Esso è stato dotato di un moderato successo mondiale soprattutto nel continente europeo. In particolare, in Italia, Te amo ha raggiunto la settima posizione, mentre nel Regno Unito la quattordicesima. Il 16 aprile 2010 viene inaugurato il Last Girl on Earth Tour, tour di Rihanna a sostegno di Rated R. Protrattosi per oltre un anno si è concluso il 12 marzo 2011 a Perth, in Australia. Ancor prima, la versione remixata di Rated R intitolata Rated R: Remixed è stata messa in commercio il 24 maggio 2010.

Nel frattempo, nell'agosto 2010, dall'album Recovery del rapper Eminem è stato estratto come secondo singolo internazionale il brano Love the Way You Lie, in collaborazione proprio di Rihanna. Il singolo stesso ha esordito nella classifica Billboard Hot 100 alla seconda posizione per poi raggiungerne la vetta che ha mantenuto per sette settimane consecutive, divenendo la settima numero uno di Rihanna fino ad allora in carriera. Inoltre ha raggiunto la vetta delle classifiche di diverse altre nazioni, venendo consacrato come una delle hit più fortunate di sempre ed è il singolo più venduto dell'anno 2010 in Regno Unito oltre che il primo di Rihanna ad aver distribuito più di un milione di copie nel Paese. La cantante, nell'autunno dello stesso anno, ha prestato la voce anche per All of the Lights, una collaborazione incisa con Kanye West, estratta come quarto singolo dall'album del rapper statunitense, My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Il brano viene acclamato dalla critica, che ne ha elogiato prevalentemente il suono «coinvolgente».

Nell'autunno 2010 è stato pubblicato anche il singolo Who's That Chick?, collaborazione della cantante con il disc-jokey francese David Guetta tratta dall'album di quest'ultimo One Love, che ha ottenuto un buon responso commerciale. Il suo quinto album in studio, Loud, è stato pubblicato il 12 novembre 2010 e ha debuttato alla terza posizione della classifica statunitense, vendendo 207.000 copie nella sua prima settimana. Inoltre Loud è giunto primo in Canada, Irlanda, Norvegia, Regno Unito e Svizzera. Il singolo di lancio, Only Girl (In the World), è stato pubblicato a livello mondiale il 13 settembre 2010.

Il singolo si è piazzato alla numero uno in una decina di Paesi di tutto il globo, dall'Australia al Canada, dal Regno Unito all'Italia. In Italia diviene il primo singolo dell'artista alla numero uno. Negli Stati Uniti, il brano restituisce alla cantante la sua nona numero uno nella Hot 100. Il secondo singolo estratto è What's My Name?, collaborazione con Drake, pubblicato digitalmente il 26 ottobre 2010 in attesa della pubblicazione del disco di provenienza. Il singolo ha raggiunto la numero uno sia negli Stati Uniti sia in Regno Unito, dove Rihanna è divenuta la prima cantante solista a piazzare cinque singoli alla numero uno anno dopo anno. Negli Stati Uniti, il brano ha raggiunto il primo posto nella Hot 100 due settimane prima del precedente estratto, Only Girl (In the World) e grazie a ciò la cantante si rivela esser la prima nella storia della musica statunitense a collezionare un singolo apri-pista al vertice della graduatoria dopo esser stato preceduto da un secondo estratto. Inoltre, è la prima artista a godere di tre brani al vertice della classifica in un unico anno sin dal 2008, anno in cui la stessa aveva posto un altro trio di canzoni composto da Take a Bow, Disturbia e Live Your Life. l 7 dicembre 2010 esce Raining Men, singolo promozionale dell'album che vede la partecipazione di Nicki Minaj.

Il 14 febbraio 2011, Rihanna porta a casa un Grammy per Only Girl (In the World) come miglior brano dance ai cinquantatreesimi Grammy Awards. La promozione dell'album prosegue con la pubblicazione del terzo singolo internazionale (quarto negli Stati Uniti d'America) del brano S&M, pubblicato il 21 gennaio 2011 negli Stati Uniti e l'11 aprile 2011 in Italia. Tuttavia ha subito alcune censure nel testo a causa di alcune parole ritenute volgari e nel titolo, in Regno Unito modificato in Come On. Il video musicale della canzone venne censurato in quasi l'intera Asia per i contenuti poco consoni, e, in altri Paesi, per essere visto su YouTube bisogna tuttora dichiarare di essere maggiorenni.

Questo singolo ha avuto un grande successo entrando nei primi dieci posti di tantissimi paesi di tutto il mondo. Ne fu creato anche un remix con l'aggiunta della voce della collega statunitense Britney Spears, pubblicato in rete l'11 aprile 2011. Esso arrivò in testa alla Billboard Hot 100. Il 3 maggio 2011 viene pubblicato negli Stati Uniti il brano Man Down, il quale si presenta in Italia solo il 5 agosto dello stesso anno. Man Down non ha avuto il successo sperato nell'America del Nord, ma ha ricevuto un maggiore impatto in Francia, dove ha raggiunto la vetta, e in Italia dove si è stanziato all'ottava posizione Pochi giorni dopo, è il turno del brano California King Bed, distribuito in Italia il 13 maggio 2011. È arrivato alla vetta in Polonia e in Slovacchia, ma è stato anche fortemente commercializzato in Italia, dove ha raggiunto la decima posizione, ed è divenuto colonna sonora per i nuovi spot Nivea, di cui Rihanna era testimonial allora.

Il 2 agosto 2011 viene pubblicato un altro singolo, Cheers (Drink to That), il settimo in totale e il 26 agosto 2011 il suo corrispettivo video, nel quale svolge un breve cameo anche la cantante canadese Avril Lavigne, il cui brano I'm with You è servito da campionamento durante la produzione della canzone. Il 4 giugno 2011 la cantante dà il via alla promozione del suo disco con il Loud Tour, che fa tappa in tutto il mondo, tranne in Asia ed Oceania. Le ultime tre date del tour, nelle quali la cantante si è esibita alla O₂ Arena di Londra, sono state filmate pera pubblicazione di un DVD, chiamato proprio Loud Tour Live at the O2. Il 30 agosto 2011 esce sul mercato il singolo Fly, un secondo duetto della rapper Nicki Minaj con Rihanna, tratto dall'album d'esordio della prima artista, Pink Friday, dove ha riscosso un buon successo in Nuova Zelanda.

2011-2013: Talk That Talk, il debutto da attrice e Unapologetic

Il 2 giugno 2011 il produttore e cantante Kevin Rudolf ha dichiarato ai microfoni di Rap-Up.com di essere al lavoro su nuovo materiale per la cantante. La stessa Rihanna, inizialmente, ha confermato su Twitter di essere al lavoro su una riedizione dell'album Loud. Successivamente, sempre tramite Twitter, ha dichiarato: «Ho pensato di ripubblicarlo inizialmente, ma Loud ha un corpo tutto suo, è unico! Inoltre voi ragazzi vi impegnate così tanto per me, vi meritate qualcosa di totalmente nuovo.»

Il 2 ottobre 2011 è stato annunciato il nome dell'album: Talk That Talk, la cui uscita è avvenuta il 21 novembre 2011. Il singolo apripista dell'album, We Found Love, prodotto dal DJ e cantante Calvin Harris, viene pubblicato il 22 settembre 2011. Questo brano è arrivato in vetta in moltissimi paesi, anche negli Stati Uniti dove ha dominato la classifica per dieci settimane, divenendo il singolo di Rihanna che è stato più tempo alla numero uno e il singolo con più settimane alla numero uno nel 2011, e undici in Canada. Rihanna ha trionfato agli MTV Video Music Awards 2012, ricevendo l'ambito titolo di Video dell'anno per il video di We Found Love, divenendo la prima donna a portarsi a casa questo titolo per la seconda volta. Il secondo singolo estratto dall'album è stato You Da One pubblicato il 14 novembre 2011.

Il video del singolo, girato nell'Irlanda del Nord, è stato presentato il 23 dicembre 2011. You Da One ha avuto un discreto successo, arrivando alla decima posizione in Nuova Zelanda e alla quattordicesima negli Stati Uniti. Il terzo singolo estratto, Talk That Talk, è stato annunciato l'11 gennaio 2012 da Rihanna sul suo account twitter. Lo stesso giorno è stata pubblicata la copertina del singolo. Talk That Talk è stato pubblicato negli Stati Uniti il 17 gennaio 2012. Questo brano era riuscito ad entrare in svariate classifiche nel dicembre 2011 grazie al grande download digitale di Talk That Talk. Questo brano è entrato nella classifica italiana a dicembre 2011 alla posizione numero ottanta. La canzone non ha avuto un video e nessuna promozione. Inoltre la cantante nel febbraio 2012 diffonde un documentario in quattro parti chiamato The Road To Talk That Talk, dove si può vedere il processo di creazione dell'album con spezzoni di tour, monologhi dell'artista, e scene di Rihanna insieme al suo entourage.

Nel novembre 2011 la cantante debutta come stilista per Giorgio Armani, e inizia la carriera di attrice con la partecipazione al film Battleship (uscito l'anno successivo). Il 6 marzo 2012 esce il quarto singolo, Birthday Cake, che vede la collaborazione del cantante Chris Brown. Il brano è arrivato alla ventiquattresima posizione della Billboard Hot 100 senza video e promozione. L'8 maggio 2012 viene pubblicato Where Have You Been come terzo singolo per il resto del mondo e come quinto singolo in totale. Per la canzone è stato girato un video. Questo brano, rispetto ai suoi precedenti tre ha avuto più successo soprattutto in Francia dove ha raggiunto la seconda posizione, oltre ad aver raggiunto la top ten di molti paesi, tra cui Stati Uniti (posizione 5) e Inghilterra (posizione 6).Il 7 settembre 2012 entra in rotazione radiofonica il sesto ed ultimo singolo, Cockiness (Love It). Il 12 febbraio 2012 Rihanna viene decretata vincitrice di un terzo Grammy per la miglior collaborazione con un artista rap ai cinquantaquattresimi Grammy Awards, ed è protagonista dei BRIT Awards 2012 venendo incoronata "miglior artista femminile internazionale" per il secondo anno di fila.

Nel 2012, Rihanna lancia sul mercato altri due singoli, Princess of China, una collaborazione con i Coldplay estratta dal fortunato album Mylo Xyloto, e Take Care, duetto con il rapper Drake tratto dal disco omonimo. Nell'aprile 2012 Rihanna annuncia un nuovo album per il quale ha scelto un sound ruvido. Nel 2012 ha inoltre preso parte al film Battleship, diretto da Peter Berg. Rihanna, che in questo film veste nel film i panni di una tosta sottufficiale della marina statunitense ed esperta di armi di nome Raikes. Rihanna dopo questo debutto ha voluto continuare la carriera da attrice non eliminando la sua carriera da cantante. Nel 2012 Forbes nomina Rihanna la quarta celebrità più rilevante dell'anno, con un utile di 53 milioni di dollari tra maggio 2011 e maggio 2012; nello stesso anno la rivista TIME l'ha nominata come una delle 100 persone più influenti del mondo.

La popstar sarà presente anche nel film documentario di Katy Perry Katy Perry: Part of Me, che uscirà nelle sale di tutto il mondo nel giugno 2012. Il 19 agosto 2012, Rihanna è scoppiata a piangere durante un'intervista con la celebre conduttrice Oprah Winfrey nella nuova puntata della seconda serie del programma tv Oprah's Next Chapter. La confessione ha fatto risalire gli ascolti e la puntata è divenuta la seconda più seguita nella storia della rete televisiva Oprah Winfrey Network.

Inoltre viene annunciato nel 2012 che la cantante reciterà nel film The Fast and the Furious 6, la quale uscita è prevista per il 2013, ma l'artista ha deciso di rinunciare al ruolo per via del suo fitto calendario determinato dalla promozione del suo nuovo disco ed è stata per questo rimpiazzata da Rita Ora. Il 20 giugno 2012 Rihanna ha cominciato a registrare il suo settimo album in studio a Londra, collaborando con Nicky Romero, Burns e David Guetta. Il 27 settembre 2012 viene pubblicato e diffuso nelle radio il brano inedito Diamonds, singolo di lancio del nuovo album.

Diamonds decolla rapidamente nelle classifiche mondiali e si stanzia alla numero uno in Paesi di più continenti, anche in Canada e negli Stati Uniti, divenendo la dodicesima numero uno di Rihanna nella Billboard Hot 100. L'11 ottobre 2012 vengono presentati la cover e il nome del settimo album, cioè Unapologetic, che sarà disponibile il 19 novembre 2012. Negli Stati Uniti, Unapologetic si piazza alla numero uno nella Billboard 200 nella prima settimana di vendita con oltre 238.000 copie vendute, divenendo il primo album di Rihanna alla numero uno nel Paese. Rihanna mette a segno anche un nuovo record per numero di vendite nella prima settimana, superando quelle del suo quinto album, Loud. Il 30 novembre 2012, la cantante ha anche annunciato che il nuovo singolo estratto dal suo nuovo disco sarà Stay, in uscita nei negozi di dischi il 7 dicembre. A maggio viene comunicata l'uscita di un documentario che riguarda il tour della cantante, trasmesso il 6 maggio in anteprima dalla Fox. Il giorno dopo la pubblicazione di Stay, è stato lanciato per le radio urban americane il terzo singolo americano, Pour It Up. Quest'ultimo ha avuto un ottimo successo negli Stati Uniti d'America, dove ha raggiunto il doppio disco di platino senza promozione. Right Now è il terzo singolo mondiale (il quarto americano) estratto da Unapologetic ed è stato mandato in rotazione radiofonica il 28 maggio 2013. Per promuovere l'album, Rihanna annuncia il Diamonds World Tour, una serie di concerti distribuiti in tutto il mondo, tranne nell'America Meridionale. Ha preso inizio negli Stati Uniti d'America, precisamente a Buffalo, l'8 marzo 2013 concludendosi, sempre nel territorio statunitense, esattamente sei mesi dopo, a novembre dello stesso anno.

Rihanna ha poi collaborato col rapper Wale, registrando il remix della canzone del suo nuovo album The Gifted, (Bad remix), presentato il 3 giugno. Era stata registrata anche Put It Up, un duetto che vedeva Rihanna affiancata a Chris Brown. La canzone avrebbe dovuto essere nella lista tracce dell'album di Brown X, ma in seguito alla rottura dei due, si è deciso di escludere il pezzo dalla lista delle tracce finale. Sempre a inizio giugno vengono certificate sia Diamonds che Stay triplo disco di platino negli Stati Uniti d'America, entrando a far parte della classifica dei 350 più grandi successi di tutti i tempi secondo Mediatraffic, rispettivamente al #130 e #306. Il 29 luglio viene estratto (per le radio francesi in tale data, mentre nel resto del mondo il 1º ottobre) What Now come quinto singolo, dato il grande successo che ha avuto in Oceania. Esattamente un mese dopo, il 29 agosto, vengono presentati 10 remix di del brano, frutto soprattutto del DJ R3hab. In questo periodo What Now viene certificato disco di platino, come sperato, in Australia. Il 2 ottobre Rihanna pubblica il video di Pour It Up dopo ben 10 mesi dall'uscita del singolo.

In questo periodo Rihanna si prepara per presentare una sua collezione autunnale di capi d'abbigliamento, la versione americana del suo reality show Styled To Rock, di grande successo in Regno Unito, e un documentario sulla sua vita dal titolo Half of Me Documentary. Rihanna nel mese di settembre posta su Twitter: "Sono appena uscita dallo studio di registrazione con uno dei miei artisti preferiti #monster". Inizialmente si è pensato ad una collaborazione con Lady Gaga ma la notizia venne poi smentita. In seguito il noto rapper Eminem ha pubblicato la tracklist del suo album The Marshall Mathers LP 2, e la traccia 12, intitolata The Monster, in collaborazione con Rihanna. The Monster è stata scelta come quarto singolo estratto dall'album del rapper, in uscita il 28 ottobre 2013. Il 15 novembre 2013 è stato pubblicato su Vevo il video di What Now, come preannunciato dalla cantante già alcuni giorni prima su Instagram e Twitter. Nello stesso mese riceve l'Icon Award, un premio alla carriera unicamente dedicato a lei, e consegnato dalla madre durante gli American Music Awards.

Il 16 dicembre 2013 viene pubblicato il video del duetto The Monster sul canale Vevo di Eminem e poco dopo la cantante colombiana Shakira annuncia tramite Twitter la data di uscita del suo nuovo singolo intitolato Can't Remember to Forget You, brano d'apertura del suo nuovo album, in collaborazione con Rihanna, che viene pubblicato il 13 gennaio 2014.

2014: il debutto da stilista e Home

Dopo le varie collaborazioni con artisti come Eminem e Shakira, è stato annunciato che Rihanna sta lavorando al suo ottavo album in studio. La cantante infatti dall'inizio del 2014 collaborò con produttori come David Guetta, Dj Mustard, Darkchild, Nicky Romero e Kiesza, e con artisti come Future, Kanye West e i Coldplay. Il 25 febbraio 2014, la DreamWorks Animation annunciò che Rihanna avrebbe pubblicato un concept album per il nuovo film d'animazione 3D Home - A casa, nel quale la stessa cantante sarebbe stata tra i protagonisti del doppiaggio, insieme ad altre star tra cui Jennifer Lopez e Steve Martin. L'album fu pubblicato il 23 marzo 2015.

Nel maggio 2014 Rihanna è passata dalla casa discografica Def Jam Recordings alla Roc Nation, già produttrice dei suoi album dal 2010, e nello stesso periodo la cantante è divenuta la prima artista musicale ad aver raggiunto i cinque miliardi di visualizzazioni su YouTube.

Il 2 giugno 2014 ha partecipato, insieme alle icone fashion del momento, al Council of Fashion Designers of America. Il 5 giugno la cantante si è recata a Parigi dove ha firmato una partnership di reciproca collaborazione con il marchio Hard Rock Cafe, che prevede il contributo della popstar al programma Artist Spotlight di Hard Rock, che presenta il lavoro di artisti internazionali e sostiene cause umanitarie in tutto il mondo. Infatti il brand offrì una donazione di 200 mila dollari alla fondazione «Clara Lionel», creata da Rihanna nel 2012 in onore dei suoi nonni, Clara e Lionel Braithwaite, impegnata a migliorare l'assistenza sanitaria nelle isole Barbados. Risultato di questa collaborazione è stata una t-shirt in edizione limitata che è in vendita in tutti i negozi Hard Rock del mondo.

Il 7 agosto 2014 Rihanna ed Eminem inaugurarono a Pasadena in California il loro The Monster Tour, il quale toccò diverse città dell'America del Nord e risultando sold out. Il 12 novembre 2014 Rihanna si è esibita al "Concert for Valor", un evento celebrativo del "Veterans Day" tenutosi a Washington per celebrare il sacrificio dei militari americani. Durante questo evento Rihanna si esibì sulle note di Diamonds, Stay e per finire The Monster, insieme al rapper Eminem.

Il 16 dicembre 2014 Rihanna firmò un contratto pluriennale con il marchio di abbigliamento PUMA, che ha avuto inizio a partire da gennaio 2015, facendola diventare così la global ambassador di PUMA per la linea Training donna e la direttrice creativa della collezione donna. Bjørn Gulden, CEO di PUMA, commentò: «La firma con Rihanna è uno step fantastico per PUMA. Il suo profilo globale, il suo carisma, la sua personalità e la sua ambizione fanno di lei l'ambassador perfetta per il nostro brand».

2015-presente: Anti

Il 25 gennaio 2015 Rihanna ha pubblicato per il download digitale un singolo inedito intitolato FourFiveSeconds, inciso con Paul McCartney e Kanye West; ad esso ha fatto seguito il relativo videoclip, uscito su Vevo il 3 febbraio. Il singolo è arrivato alla quarta posizione dei singoli più scaricati negli Stati Uniti d'America e nel Regno Unito. Il 25 marzo pubblicò una foto su Instagram con gli hashtag "#26March #BBHMM #R8", facendo intendere implicitamente che il giorno successivo sarebbe uscito un nuovo singolo, intitolato Bitch Better Have My Money. Il 4 aprile la cantante ha presentato dal vivo il brano inedito American Oxygen in occasione del March Madness 2015; tale brano uscì come singolo il giorno seguente attraverso la piattaforma musicale Tidal. Il 14 maggio il brano Goodnight Gotham venne utilizzato per sponsorizzare la campagna di Dior, Secret Garden IV. Il 1º luglio 2015 pubblicò il video di Bitch Better Have My Money. La pubblicazione su Vevo è avvenuta in concomitanza all'annuncio pubblicato dalla RIAA che vede il trionfo di Rihanna poiché prima artista della storia ad essere riuscita a vendere 100 milioni di canzoni certificate negli Stati Uniti d'America.

Il 7 ottobre Rihanna ha annunciato il titolo e la copertina del suo ottavo album in studio, Anti, e per la sua promozione è stato lanciato il sito ANTIdiaRy.com in collaborazione con Samsung. Il 25 gennaio 2016 la cantante ha comunicato di aver completato definitivamente l'album, mentre due giorni più tardi ha pubblicato il singolo apripista Work, inciso in collaborazione con il rapper canadese Drake; il brano si rivela essere un buon successo, divenendo una hit immediata in tutto il mondo: negli Stati Uniti d'America ha raggiunto la prima posizione della Billboard Hot 100, divenendo il 14º singolo della cantante a raggiungere tale posizione, superando il precedente primato detenuto da Michael Jackson. Il 28 gennaio Rihanna ha pubblicato esclusivamente su Tidal l'edizione standard di Anti, scaricabile gratuitamente nelle prime 24 ore. A distanza di appena un giorno dalla sua pubblicazione, Anti è stato certificato disco di platino dalla RIAA per aver venduto oltre un milione di copie negli Stati Uniti d'America. Nonostante un tiepido avvio, a partire dalla seconda settimana di disponibilità, il disco ha raggiunto la vetta sia negli Stati Uniti d'America che in Canada, venendo eletto, insieme a Views di Drake, il miglior album di metà anno secondo la RIAA, grazie a una vendita superiore ai 2 milioni di copie nei soli Stati Uniti.

Nel mese di marzo 2016 la cantante ha intrapreso l'Anti World Tour, tournée che visiterà America del Nord, Europa e si concluderà in Asia nell'inverno dello stesso anno, mentre il 30 dello stesso mese sono stati pubblicati contemporaneamente negli Stati Uniti d'America i singoli Kiss It Better e Needed Me, il primo dei quali è stato accompagnato dal relativo videoclip il giorno successivo; il videoclip per Needed Me è stato invece reso disponibile il 20 aprile ed è stato diretto da Harmony Korine.

Il 29 aprile 2016 il DJ britannico Calvin Harris ha pubblicato il singolo This Is What You Came For, inciso con Rihanna. Il brano ha sancito la loro terza collaborazione dopo We Found Love e Where Have You Been (singoli tratti dall'album della cantante Talk That Talk del 2012) ed è stato accompagnato da un videoclip, pubblicato il 17 giugno e che vede come unica protagonista la cantante barbadiana e un cameo di pochi secondi di Harris. Il 27 giugno Rihanna ha pubblicato per il download digitale il singolo inedito Sledgehammer, composto insieme a Sia ed impiegato come colonna sonora del film Star Trek Beyond; il relativo videoclip è stato pubblicato tre giorni più tardi attraverso il canale Vevo della cantante.

Il 27 settembre 2016 e il 3 febbraio 2017 sono stati pubblicati rispettivamente Love on the Brain e Sex with Me come quarto e quinto singolo estratti dall'album. Love on the Brain ha ottenuto un buon successo commerciale, in particolare in territorio statunitense, dove ha raggiunto il quinto posto in classifica.

Il 16 giugno 2017 DJ Khaled ha pubblicato il singolo Wild Thoughts, inciso con Rihanna e Bryson Tiller, in contemporanea con il relativo videoclip. Il mese successivo, viene distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi il film Valerian e la città dei mille pianeti, diretto da Luc Besson e in cui Rihanna ricopre il ruolo dell'essere multiforme Bubble.

Verso la fine del 2017, Rihanna lancia la sua prima linea di cosmetici Fenty Beauty.

Stile musicale

Celebrità della musica pop che ha battuto i terreni del contemporary R&B e del dance pop, Rihanna ha fuso tendenze urban e reggae a ritmi ripresi dalla dancehall. Dopo tre album di pop leggero, l'artista è passata al suono più R&B e rap del cupo Rated R (2009) e alle sonorità ballabili di Loud (2010), che ritorna al dance pop degli esordi. Dopo la pubblicazione di Unapologetic (2012), più vicino alla musica urban, la cantante barbadiana ha preso le distanze dalle sue influenze R&B e dance che l'hanno sempre distinta come conferma il più atipico Anti (2016), che segna una virata verso la psichedelia, il soul e il funk.

Vita privata

Dopo aver brevemente frequentato l'attore Josh Hartnett, ha avuto una relazione con Chris Brown. Nel 2009 Chris Brown viene denunciato dalla cantante per maltrattamento e violenza, a seguito della divulgazione di foto ritraenti la propria persona con lesioni gravi al viso e sul corpo più in generale. Qualche mese dopo, tuttavia, Rihanna ritirò le accuse e lasciò perdere la causa legale, successivamente Brown ammise che era sotto effetto di sostanze stupefacenti quella sera.

Nel 2009 ha avuto un flirt con il giocatore di baseball Mamuka Labadze e successivamente nel 2010 con Drake.

Dopo essere stata avvistata con Brown in un locale di New York e durante un concerto del rapper statunitense Jay-Z, Rihanna andò a Berlino per assistere alla data del Carpe Diem Tour di Brown. I due si sono poi lasciati nuovamente nel gennaio 2013. Nel marzo 2014 Rihanna ha avuto nuovamente una relazione con il rapper Drake.

Nel giugno del 2015 ha intrapreso una relazione con il calciatore francese Karim Benzema, terminata poi ad ottobre dello stesso anno. Nel marzo 2016 ha ricominciato una relazione con Drake, conclusasi poco dopo, in ottobre.

Attività benefiche

Nel 2006 Rihanna ha istituito la fondazione Believe, con lo scopo di aiutare i bambini ammalati in stato terminale. Ha organizzato diversi concerti per raccogliere fondi per la fondazione. A fine agosto 2008 è stato pubblicato il singolo Just Stand Up!, una canzone per raccogliere fondi per la ricerca contro il cancro. Alla canzone partecipano altre quattordici cantanti R&B, pop e country: Nicole Scherzinger, Beyoncé, Carrie Underwood, Miley Cyrus, Sheryl Crow, Fergie, Leona Lewis, Keyshia Cole, LeAnn Rimes, Natasha Bedingfield, Mary J. Blige, Ciara, Mariah Carey e Ashanti.

Il 2 settembre la canzone è stata pubblicata come download digitale e il 5 eseguita live da tutte le cantanti alla campagna promozionale Stand Up to Cancer. Rihanna, insieme ad altre popstar come Timbaland e i Good Charlotte, ha partecipato alla realizzazione, organizzata dall'azienda H&M di "Fashion against AIDS", una collezione di abiti, i cui introiti sono stati devoluti alla ricerca per l'AIDS.

Il 27 ottobre 2008, a Londra, ha preso parte all'evento Divas II insieme ad Anastacia, Dionne Warwick, Leona Lewis, Pink, Gabriella Cilmi e le Sugababes.

Nel 2010 Rihanna ha inciso Redemption Song, cover di una canzone di Bob Marley, che ha interpretato all'Oprah Winfrey Show. Il brano, reso disponibile sulla piattaforma iTunes degli Stati Uniti per qualche tempo, ha visto i propri profitti devolversi a favore delle diverse associazioni che aiutano i disagiati sopravvissuti al Terremoto di Haiti del 2010.

Sempre per la stessa causa la cantante ha inciso il brano Stranded (Haiti Mon Amour) insieme a Bono, The Edge (che sono rispettivamente il cantante e il chitarrista degli U2) e a Jay-Z. La canzone ha raccolto oltre cinquantasette milioni di dollari di introiti, poi devoluti. Il brano ha raggiunto la posizione numero tre nelle classifiche di paesi quali Irlanda e Svezia, anche se negli Stati Uniti, dopo il debutto alla sedicesima posizione, il pezzo è sceso in classifica alla posizione numero ottantaquattro per poi sparire.

Alla fine del 2012 la cantante ha donato quasi 2 milioni di dollari all'ospedale Queen Elizabeth di Bridgetown, che come ringraziamento ha rinominato "Centro Clara Braithwaite per l'Oncologia e la Medicina Nuclearecon" il proprio reparto di radiologia, commemorando il nome della nonna di Rihanna, Clara Dolly Braithwaite, defunta a giugno dello stesso anno.

Agli inizi del 2014 Rihanna ha deciso di intraprendere il ruolo di portavoce del progetto di sostegno alla lotta contro l'AIDS, che da anni l'azienda di cosmetici MAC porta avanti. Il risultato è il lancio di due cosmetici della linea MAC Viva Glam, dei quali il 100% del ricavato di vendita sarà donato al MAC AIDS Fund, per supportare concretamente le persone affette da HIV/AIDS in tutto il mondo.

Il primo dicembre 2014 la cantante ha organizzato l'evento chiamato Diamond Ball a Beverly Hills, condotto da Jimmy Kimmel, con lo scopo di raccogliere fondi per la Clara Lionel Foundation. L'attore Brad Pitt l'ha introdotta sul palco; Rihanna ha poi cantato alcuni dei suoi più famosi brani davanti 600 invitati, accompagnata da un'orchestra sinfonica. Tra gli ospiti presenti, oltre i già precedentemente citati, vi erano Kim Kardashian, il rapper Big Sean, Ellen Pompeo, Nikki Reed e Justin Timberlake.

Premi e riconoscimenti

Grazie al lavoro svolto durante gli anni, Rihanna si è imposta come una delle artiste più premiate della storia musicale attuale. Tra i vari riconoscimenti ricevuti, la cantante vanta otto Grammy Awards, dodici American Music Awards, dodici Billboard Music Awards, due BRIT Awards, quattro MTV Video Music Awards, quattro MTV Europe Music Awards, otto People's Choice Awards e sette iHeartRadio Music Awards.

Quattordici dei suoi singoli sono finiti in vetta alla classifica Billboard Hot 100 statunitense, vale a dire: SOS, Umbrella con Jay-Z, Take a Bow, Disturbia, Live Your Life di T.I., Rude Boy, Love the Way You Lie di Eminem, What's My Name? con Drake, Only Girl (In the World), S&M, We Found Love con Calvin Harris, Diamonds, The Monster di Eminem e Work con Drake, superando il record di Michael Jackson, cioè di quattordici brani in vetta alla classifica. Così facendo, è divenuta la prima artista degli anni 2000 per numero di singoli al primo posto e la terza donna in assoluto. Inoltre, è la prima ed unica cantante donna ad aver raggiunto il traguardo di oltre nove miliardi di visualizzazioni totali ed un numero di ben ventuno milioni di iscritti sul suo canale di YouTube. La cantante detiene inoltre il primato di artista con più video da solista certificati Vevo, in totale ventotto.

Nel 2010 ha stabilito un record, riportato nel noto libro dei Guinness dei primati, essendo l'artista che ha venduto più singoli e album in Regno Unito. Nel contesto degli MTV Video Music Awards 2012, vince l'ambito premio per il video dell'anno agli grazie a We Found Love, suo singolo di maggiore successo commerciale, proclamandola in tal modo la prima artista femminile della storia ad aver trionfato più di una volta in tale categoria. Agli American Music Awards del 2013, Rihanna è stata celebrata con l'Icon Award, un premio istituito appositamente per lei e consegnatole dalla madre la sera della cerimonia di premiazione.

Il 2 giugno 2014 Rihanna ritira il premio di Icona della Moda durante la cerimonia organizzata dal Council of Fashion Designers of America, consegnatole direttamente dalla celebre direttrice di Vogue, Anna Wintour. Tale titolo onorifico era stato in precedenza ricevuto dalla cantante Lady Gaga nel 2011. Il 1º luglio 2015 la Recording Industry Association of America ha annunciato che Rihanna ha superato la soglia delle 100 milioni di copie con i suoi singoli, divenendo la prima artista in assoluto a raggiungere tale obiettivo.

L'ottavo album della cantante, Anti, è stato il disco più veloce della storia a venir certificato disco di platino, precisamente dopo 15 ore dalla sua pubblicazione mondiale. Il 28 agosto 2016, in occasione della 33ª edizione degli MTV Video Music Awards, Rihanna è stata premiata con il Michael Jackson Vanguard Award, ambito riconoscimento che premia i musicisti che hanno lasciato un'impronta marcata all'interno del panorama musicale globale; il moonman rappresentativo di tale onorificenza le è stato consegnato dal collega e amico Drake, giunto a sorpresa alla cerimonia.

Il 28 febbraio 2017 ritira il Peter J. Gomes Humanitarian Award, un prestigioso riconoscimento come filantropa dell'anno conferitogli dall'Università di Harvard, dovuto alle numerose iniziative benefiche intraprese durante gli anni.

Discografia

2005 - Music of the Sun

2006 - A Girl Like Me

2007 - Good Girl Gone Bad

2009 - Rated R

2010 - Loud

2011 - Talk That Talk

2012 - Unapologetic

2016 - Anti

Tournée

2006 - Rihanna: Live in Concert Tour

2007/09 - The Good Girl Gone Bad Tour

2010/11 - Last Girl on Earth Tour

2011 - The Loud Tour

2012 - 777 Tour

2013 - Diamonds World Tour

2014 - The Monster Tour (con Eminem)

2016 - Anti World Tour

Filmografia

Cinema

Ragazze nel pallone - Tutto o niente (Bring It On: All or Nothing), regia di Steve Rash (2006)

Battleship, regia di Peter Berg (2012)

Katy Perry: Part of Me (Katy Perry: Part of Me 3D), regia di Dan Cutforth e Jane Lipsitz (2012)

Facciamola finita (This Is the End), regia di Evan Goldberg e Seth Rogen (2013)

Annie - La felicità è contagiosa (Annie), regia di Will Gluck (2014)

Valerian e la città dei mille pianeti (Valerian and the City of a Thousand Planets), regia di Luc Besson (2017)

Ocean's 8, regia di Gary Ross (2018)

Televisione

Las Vegas - serie TV (2005)

My Super Sweet 16 - reality show (2006)

Punk'd - programma TV (2006)

Good Girl Gone Bad Live - documentario (2009)

Saturday Night Live - programma TV (2009-2010, 2012, 2015)

Extreme Makeover: Home Edition - programma TV (2011)

Loud Tour Live at the O2 - documentario (2012)

Rihanna 777 Documentary... 7Countries7Days7Shows - speciale Fox (2013)

Half of Me Documentary - documentario (2013)

Styled to Rock - programma TV (2013)

The Voice - programma TV (2015)

Bates Motel - serie TV (2017)

Doppiatrice

Home - A casa (Home), regia di Tim Johnson (2015)

Colonne sonore

Home (Original Motion Picture Soundtrack), colonna sonora del film d'animazione Home - A casa (2015)

Note

Altri progetti

Wikiquote contiene citazioni di o su Rihanna

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Rihanna

Collegamenti esterni

Sito ufficiale, su rihanna.com.

(EN) Rihanna, su Internet Movie Database, IMDb.com.

(EN) Rihanna, su AllMovie, All Media Network.

Rihanna, su Last.fm, CBS Interactive.

(EN) Rihanna, su AllMusic, All Media Network.

(EN) Rihanna, su Discogs, Zink Media.

(EN) Rihanna, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.

Source : Wikipedia

Adele

Tue, 25 Apr 2017 12:35:00 +0000

Adele Laurie Blue Adkins, conosciuta semplicemente come Adele (IPA: [??d?l]; Londra, 5 maggio 1988), è una cantautrice britannica.

Ha esordito nel 2008 con l'album 19, il quale ha ricevuto una buona accoglienza da parte dei critici musicali ed è arrivato alla prima posizione della classifica britannica e olandese. Il suo secondo album, 21, è uscito il 21 gennaio 2011, venendo anch'esso accolto positivamente dalla critica e raggiungendo la prima posizione in 25 paesi.

Insieme a Duffy e alla scomparsa Amy Winehouse, è considerata una delle esponenti della nuova generazione del soul bianco. Nel 2011 la rivista statunitense Billboard ha premiato Adele con il titolo di Artista migliore dell'anno, mentre la rivista statunitense TIME ha elogiato Adele come una delle donne più influenti del mondo. Alla cerimonia dei Premi Oscar 2013 si è aggiudicata la statuetta per la migliore canzone con Skyfall. Per i successi ottenuti in carriera, nello stesso anno è stata insignita dell'onorificenza di Membro dell'Ordine dell'Impero Britannico.

Il 25 novembre 2015, grazie alla pubblicazione del terzo album 25, Adele è divenuta la prima artista a vendere oltre tre milioni di copie in una settimana nei soli Stati Uniti d'America.

Al 2015, la cantante ha venduto in tutto il mondo circa 40 milioni di album e oltre 50 milioni di singoli.

Biografia

Adele Laurie Blue Adkins è nata il 5 maggio 1988 nel quartiere di Tottenham, situato nell'area di North London, da Penny Adkins e Mark Evans. La madre, che era una studentessa diciottenne al momento della nascita di Adele, si separò dal compagno due anni più tardi, e da quel momento si occupò da sola della figlia, con la quale si trasferì prima a Brighton, poi a Brixton. I rapporti tra Adele ed Evans, poco frequenti sin dalla separazione dei genitori, si incrinarono ulteriormente quando, nel 1999, l'uomo divenne dipendente dall'alcol; i due si sarebbero poi riavvicinati solamente dopo il raggiungimento della fama da parte della cantante.

Il 29 giugno 2012 annuncia di aspettare un figlio dal fidanzato Simon Konecki, dato alla luce il 19 ottobre successivo.

Carriera

Gli esordi

Il suo interesse per la musica ha iniziato a svilupparsi durante l'infanzia, grazie all'ascolto di gruppi come le Spice Girls e le Destiny's Child. All'età di tredici anni si è appassionata alla musica soul e ad artisti come Ella Fitzgerald e Etta James. Un anno più tardi si è iscritta alla BRIT School di Croydon, una nota scuola di musica, frequentata negli stessi anni da Jessie J, altra futura cantante inglese.

Nel 2006 Adele si è diplomata e ha cominciato a inseguire il suo sogno di diventare cantante registrando e caricando sul suo MySpace alcuni brani. In questo modo ha attirato l'attenzione del pubblico ed è stata invitata a diversi show televisivi britannici, guadagnando in poco tempo una grande notorietà. Ha così firmato un contratto con l'etichetta discografica XL Recordings.

Il successo di 19 (2008-2010)

Nel gennaio del 2008 è stato pubblicato il suo primo singolo, Chasing Pavements, che ha riscosso un buon successo in tutta Europa e negli Stati Uniti, raggiungendo la prima posizione in classifica in Norvegia e la seconda in Regno Unito. Il singolo è stato seguito il mese successivo dal disco di esordio 19, titolo che riporta la sua età al momento della pubblicazione del disco. L'album, registrato con la collaborazione del produttore Mark Ronson (lo stesso di Back to Black di Amy Winehouse) è un concentrato di romantiche canzoni pop soul che parlano di amore, delusioni, amicizia e di tutte le altre emozioni che agitano l'animo di una ragazza tra i 18 e i 19 anni.

Ha riscosso un ottimo consenso commerciale, con oltre 6.500.000 copie vendute, raggiungendo buone posizioni nelle classifiche di numerosi stati e il primo posto in Regno Unito e Paesi Bassi. Ciò ha permesso alla cantante di vincere il Premio della critica ai BRIT Awards 2008, e nel 2009 il Grammy Award al miglior artista esordiente. Dal disco sono stati estratti come singoli anche i brani Cold Shoulder e Make You Feel My Love, mentre il brano Hometown Glory era stato diffuso solo in alcune copie in formato vinile nel 2007.

Questi tre singoli hanno comunque avuto un minor seguito rispetto a Chasing Pavements, raggiungendo posizioni più basse nelle classifiche. Il 10 maggio 2011 si diffuse la notizia secondo cui l'ex fidanzato di Adele fosse intenzionato a intentare causa contro la cantante per ottenere una parte dei proventi relativi ai diritti delle canzoni di 19 ispirate alla loro storia d'amore, sostenendo che la sofferenza da lui causata ad Adele è stata alla base della scrittura dei brani.

L'affermazione con 21 (2010-2012)

La cantante è tornata in sala d'incisione durante il 2010 per lavorare al suo secondo album. Nel novembre dello stesso anno è stato presentato il singolo Rolling in the Deep, primo brano trascritto dal secondo lavoro della cantante, la cui pubblicazione è avvenuta nel gennaio del 2011 con il titolo 21, che riprende l'idea sfruttata con la prima opera della cantante di utilizzare come titolo l'età della cantante al momento dell'uscita del disco.

Il singolo ha ottenuto un grande successo a livello europeo, raggiungendo la vetta di diverse classifiche, tra cui quella italiana, con ottimi risultati ovunque; per la prima volta Adele si impone nella classifica americana Billboard Hot 100, raggiungendo anche lì la prima posizione per sette settimane. Anche 21 si è rivelato un successo commerciale e di critica, vendendo oltre quattro milioni di copie solo nel Regno Unito e riportando ai vertici della classifica degli album anche il suo precedente disco, 19. Questo apprezzamento è dovuto anche al successo ottenuto in patria dal secondo singolo Someone Like You, che ha raggiunto la vetta della classifica dei singoli, ottenendo la certificazione doppio platino (1.200.000 copie) e diventando il primo singolo del decennio a superare il milione di copie vendute solo qui.

In settembre Someone Like You raggiunge la vetta anche della Billboard Hot 100 diventando il secondo singolo della cantante in prima posizione negli Stati Uniti d'America. La canzone arriva anche in cima alle classifiche di parecchi paesi europei. Nel frattempo 21 riesce a raggiungere la vetta della Billboard 200, mantenendola per 24 settimane non consecutive. Il suo successo nel paese è stato tale da fargli avere la certificazione di 14 dischi di platino per aver venduto 14 milioni di copie solo in quel mercato; a fine 2011 l'album ha raggiunto quota 15 milioni di copie vendute mondialmente. Nel 2011 ottiene sei nomination per gli MTV Video Music Awards diventando, insieme a Kanye West, l'artista ad averne ricevute di più in questa edizione, dietro a Katy Perry che ha ricevuto nove nomination.

Sulle sei nomination, Adele riesce a vincerne tre, seppur minori, per Best Editing, Best Cinematography e Best Art Direction, tutti per Rolling in the Deep. Nel novembre 2011 la cantante è costretta a cancellare tutte le date del suo tour in America per via di un'emorragia alle corde vocali, che la costringe a sottoporsi a un intervento chirurgico. Nelle classifiche di fine anno Rolling in the Deep è risultata una delle canzoni più vendute dell'anno a livello mondiale con 8.200.000 copie secondo i dati dell'IFPI, così come negli Stati Uniti d'America, con quasi 6 milioni di copie mentre l'album 21 ha superato entro la fine dell'anno i quindici milioni venduti, risultando anch'esso il più venduto dell'anno; inoltre 21 risulta essere il quarto album più venduto di sempre in Regno Unito. Secondo dati ufficiali, risulta che nel 2011 una persona ogni 7 secondi ha comprato il secondo album di Adele.

Il 12 febbraio 2012, alla cerimonia di consegna dei Grammy Award, si aggiudica ben 6 statuette: Best Short Form Music Video, Record of the Year, Song of the Year, Album of the Year, Pop Solo Performance e Pop Vocal Album, stabilendo così, insieme a Beyoncé il record per il maggior numero di statuette vinte in una sola serata da un'artista femminile. 21 ha venduto più di 25.000.000 di copie nel mondo. Il 21 febbraio, in occasione dei BRIT Awards 2012, la cantante vince i premi come "Cantante femminile britannica" e "Album britannico dell'anno" con 21.

Skyfall e l'Oscar (2013-2015)

Nell'ottobre 2012 Adele viene scelta per interpretare Skyfall, la title track dell'omonimo film, 23º capitolo della serie cinematografica di James Bond. Il brano, scritto dalla stessa Adele assieme a Paul Epworth, raggiunge la vetta delle classifiche in numerosi Paesi, e ottiene prestigiosi riconoscimenti internazionali, tra cui, all'inizio del 2013, il Golden Globe per la migliore canzone originale e un BRIT Award come miglior singolo britannico.

Oltre ad altri importanti premi, il 24 febbraio successivo grazie a Skyfall Adele vince, alla sua prima nomination, l'Oscar alla migliore canzone (il primo assoluto in questa categoria nella storia dei film di 007). Intanto, il 10 febbraio dello stesso anno, la cantante trionfa nuovamente ai Grammy nella sezione miglior performance pop solista, per la versione live del singolo Set Fire to the Rain. Il 19 maggio viene poi di nuovo premiata ai Billboard Music Awards nella categoria Top Album, sempre per 21. Il 14 giugno seguente, la regina Elisabetta II del Regno Unito le assegna l'onorificenza di Membro dell'Ordine dell'Impero Britannico. Nel 2014 Adele vince il suo decimo Grammy ancora grazie a Skyfall, candidata come miglior canzone scritta per un media visivo. Sempre nel 2014 riceve 9 nomination ai World Music Awards.

25 (2015-presente)

Dopo quattro anni di pausa, il 23 ottobre 2015 Adele ha pubblicato il singolo Hello, volto ad anticipare l'uscita del suo terzo album di inediti, intitolato 25 e pubblicato il 20 novembre. Il singolo, accompagnato dal relativo videoclip girato a Montréal, è arrivato primo nelle classifiche musicali di 35 paesi del mondo, tra cui anche la Billboard Hot 100, classifica nella quale è rimasto in prima posizione per dieci settimane consecutive, divenendo il primo brano ad aver superato la soglia del milione di download in una singola settimana negli Stati Uniti d'America. A dicembre 2015, Hello è risultato essere uno dei singoli più venduti dell'anno, con oltre 10,5 milioni di copie, di cui sei solamente negli Stati Uniti d'America, paese nel quale è stato certificato sei volte disco di platino dalla RIAA. Il 19 gennaio 2016, dopo 88 giorni, il videoclip ha raggiunto il miliardo di visualizzazioni, divenendo il video più veloce a raggiungere tale traguardo, battendo il precedente record detenuto da Gangnam Style di PSY.

Il 27 novembre 2015 25 ha debuttato alla prima posizione della Official Albums Chart del Regno Unito, con una vendita di 800.307 copie distribuite nel corso della prima settimana, mentre negli Stati Uniti d'America, dopo essersi posizionato direttamente in cima alla Billboard 200, l'album ha venduto oltre tre milioni di copie sul suolo statunitense nell'arco di una sola settimana, rendendo Adele la prima artista a segnare questo primato di vendite. Il successo di 25 si è susseguito in tutto il mondo: l'album ha raggiunto in poco tempo la vetta delle classifiche di più di 30 Paesi, tra cui l'Australia, Canada, Nuova Zelanda, Francia, Italia, Belgio, Spagna, Portogallo, Messico, Irlanda, Brasile, Grecia, Paesi Bassi, Russia, Svezia e Svizzera, vendendo in poco meno di una settimana oltre 6 milioni di copie globalmente. L'album si è confermato il più venduto dell'anno, con oltre 20 milioni di copie in tutto il mondo, riconfermando ancora una volta Adele come uno degli artisti di maggior impatto del XXI secolo. L'album è rimasto al vertice della classifica statunitense per 10 settimane non consecutive, venendo certificato dieci volte disco di platino dalla RIAA per le oltre 10 milioni di copie vendute, mentre su quella britannica ha mantenuto la vetta per 11 settimane non consecutive, ottenendo dieci dischi di platino per aver venduto oltre 3.000.000 copie.

Il 22 gennaio 2016 è stato pubblicato il secondo singolo estratto da 25, When We Were Young. Il 24 febbraio seguente, in occasione della 36ª edizione dei BRIT Awards, dedicata a David Bowie e tenutasi presso la The O2 Arena di Londra, la cantante ha vinto quattro premi: "Miglior artista femminile", "Miglior singolo" con Hello, "Miglior album" con 25 e "Artista britannica preferita". Cinque giorni dopo ha preso il via da Belfast l'Adele Live 2016, annunciato tramite i social network dalla cantante nel mese di novembre 2015 e che, articolato in 59 città sparse in tutta Europa e Nord America, si concluderà il 15 novembre 2016 a Città del Messico. Il 13 maggio Adele ha pubblicato come terzo singolo estratto da 25 il secondo brano Send My Love (to Your New Lover), seguito dal relativo videoclip il 22 dello stesso mese e presentato ai Billboard Music Award. Il 4 novembre 2016 viene estratto come quarto singolo da 25 il brano Water Under the Bridge.

Il 12 febbraio 2017, in occasione della 59ª cerimonia di premiazione dei Grammy Awards, Adele è vincitrice di tutte e cinque le categorie per le quali era stata nominata: Canzone dell'anno, Registrazione dell'anno e Miglior interpretazione pop solista per Hello, Album dell'anno e Miglior album pop vocale per 25. La cantante ha aperto la manifestazione eseguendo Hello e una reinterpretazione di Fastlove, brano di George Michael, come omaggio alla scomparsa di quest'ultimo. Adele, visibilmente emozionata, ha interrotto la performance per ricominciare daccapo poiché sosteneva di non aver gradito il modo in cui la sua stessa performance era iniziata, dichiarando: «No, mi dispiace ma non posso sbagliare questa canzone. Per lui no, era uno dei miei preferiti, si merita un tributo onorevole». Secondo quanto riportato dalla rivista statunitense Billboard, la scelta del brano è stata molto saggia in quanto, nonostante non si tratti di uno dei più rappresentativi della carriera di George Michael, esso «è un gran brano» e «ha uno dei testi migliori del cantante».

Discografia

2008 - 19

2011 - 21

2015 - 25

Tour

2008 - An Evening with Adele

2011 - Adele Live

2016/17 - Adele Live 2016/17

Riconoscimenti

Onorificenze

Note

Altri progetti

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Adele

Collegamenti esterni

Sito ufficiale, su adele.com.

(EN) Adele, su Internet Movie Database, IMDb.com.

Adele, su Last.fm, CBS Interactive.

(EN) Adele, su AllMusic, All Media Network.

(EN) Adele, su Discogs, Zink Media.

(EN) Adele, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.

(EN) Adele, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.

Source : Wikipedia

Bruno Mars

Tue, 25 Apr 2017 12:35:00 +0000

Bruno Mars, nome d'arte di Peter Gene Hernandez (Honolulu, 8 ottobre 1985), è un cantautore, ballerino e produttore discografico statunitense.

La sua ispirazione musicale è Michael Jackson e molti critici indicano Mars come suo degno erede, riscontrando numerose somiglianze nel timbro vocale e nella versatilità di generi musicali.

Nel 2009 firma un contratto con la "Atlantic Records" dopo un periodo di insuccesso con l'etichetta discografica Motown Records.

Ha scritto hit di successo per artisti come Flo Rida o Adam Levine. Raggiunge la notorietà nel 2010, prestando la voce a Nothin' on You hit del rapper B.o.B. e a Billionaire di Travie McCoy. Il suo album di debutto, Doo-Wops & Hooligans, nel 2010, ha avuto i singoli Just the Way You Are e Grenade che hanno entrambi raggiunto la vetta della Billboard Hot 100, e sono state rispettivamente la prima e la seconda canzone più vendute del 2011, e il terzo singolo estratto dall'album, The Lazy Song ha raggiunto la posizione numero 5 della Billboard Hot 100, nonché il decimo singolo più venduto del 2011. Il suo secondo album, Unorthodox Jukebox, è stato pubblicato nel 2012, ha raggiunto la posizione numero uno negli Stati Uniti. L'album ha generato i successi internazionali Locked Out of Heaven, When I Was Your Man e Treasure.

La sua musica è caratterizzata da varie influenze, reggae, pop, soul, rock o funk.

Nel 2014, è stato nominato "Artist of the Year" dalla Billboard. Nel corso della sua carriera da cantante, ha venduto oltre 12 milioni di album e 88 milioni di singoli in tutto il mondo. Tuttavia, come scrittore e produttore le sue vendite totali superano 150 milioni di singoli. Sette dei suoi singoli sono arrivati tra i singoli più venduti di tutti i tempi. Mars è ora considerato come uno dei più riusciti artisti solisti del mondo.

Biografia

Infanzia

Peter Gene Hernandez nasce l'8 ottobre del 1985 ad Honolulu, nelle isole Hawaii, dal padre Peter Hernandez, di origini portoricane, e dalla madre Bernadette Hernandez, di origini filippine. Fin dall'infanzia inizia a coltivare la sua passione per la musica: suo padre, Peter Hernandez, era un musicista e si esibiva con la musica rock and roll e sua madre, Bernadette San Pedro Bayot, originaria delle Filippine, era una cantante oltre ad essere una hula dancer. Lo zio si esibiva come sosia di Elvis Presley ed è proprio lui a convincere il giovanissimo Bruno, a tre anni appena, a debuttare sul palco. Solo un anno più tardi comincia a suonare con la band di famiglia, ?The Love Notes?; inizia così a essere riconosciuto per le sue doti musicali dalla famiglia e nel 1992 recitò nel ruolo di un piccolo Elvis nel film Mi gioco la moglie a Las Vegas, a soli 7 anni. L'imitazione di Presley è cruciale sia per la sua formazione artistica che per l'evoluzione della tecnica musicale, perché vuole prendere esempio solo dal meglio, e qualche anno più tardi comincia a suonare la chitarra ispirandosi a Jimi Hendrix. Il soprannome "Bruno" gli fu affibbiato a due anni dal padre, che lo trovava somigliante al wrestler Bruno Sammartino. A suo dire vi aggiunse più tardi "Mars" perché si sentiva poco attraente e le ragazze gli dicevano che era uno fuori dal mondo, come appunto arrivasse da Marte (Mars in inglese).

Gli inizi nel mondo musicale (2007-2010)

Dopo il diploma, lo zio lo convince a trasferirsi a Los Angeles per inseguire il suo sogno di diventare cantante. Il successo però non arriva subito, almeno fino a quando Mars non conosce Philip Lawrence, compositore che lo convince a scrivere brani per altri artisti, formando così i The Smeezingtons. I due realizzano così il brano Long Distance, pubblicato nel 2008 e cantato dall'artista Brandy Norwood. L'anno successivo, co-firma il singolo Right Round per il rapper Flo Rida, che raggiunge la vetta della classifica americana. Nel 2010 raggiunge la notorietà scrivendo e cantando in Nothin' on You, canzone per B.o.B. che raggiunge la vetta della classifica negli Stati Uniti e nel Regno Unito diventando un successo internazionale, e in Billionaire di Travie McCoy, brano che raggiunse una buona popolarità nei paesi anglofoni. Nello stesso anno pubblicò il suo EP di debutto intitolato It's Better If You Don't Understand. Bruno Mars ha inoltre partecipato alla produzione di successi internazionali come Fuck You! di Cee lo Green e Wavin' Flag di K'naan. Ha inoltre scritto brani per Alexandra Burke, Adam Levine, Brandy, Adam Lambert, Sean Kingston e per le Sugababes. Dopo il notevole successo commerciale di Nothin' on You, Bruno Mars l'11 maggio 2010 pubblica il suo primo album in studio nel 2010, intitolato Doo-Wops & Hooligans.

Doo-Wops & Hooligans (2010-2011)

Il suo primo singolo Just the Way You Are è stato pubblicato il 19 luglio 2010, ed ha raggiunto più volte la prima posizione della Billboard Hot 100, diventando un grandissimo successo: infatti, secondo il rapporto annuale pubblicato dalla IFPI, Just the Way You Are risulta il singolo più venduto del 2011 a livello mondiale con 12,5 milioni di vendite. Just the Way You Are raggiunge la prima posizione anche in Australia, Canada, Irlanda, Nuova Zelanda, Paesi Bassi e Regno Unito. Anche il secondo singolo Grenade, uscito il 28 settembre 2010, ha avuto un grandissimo successo internazionale, ha raggiunto la prima posizione della Billboard Hot 100 e nel 2011 è stato il secondo singolo più venduto del mondo con 10,2 milioni di copie. Negli Stati Uniti l'album di debutto di Mars Doo-Wops & Hooligans ha debuttato alla posizione numero tre della Billboard 200 durante la settimana del 13 ottobre 2010, vendendo circa 55.000 copie nel corso della prima settimana.. Dopo la pubblicazione del suo album d'esordio, ottiene sette candidature ai Grammy Awards vincendo quello per "Best male pop vocal performance" per Just the Way You Are. In marzo 2011 pubblica The Lazy Song il terzo singolo estratto dall'album, che raggiunge la vetta della classifica Regno Unito, in Repubblica Ceca, Slovacchia e Ungheria, vendendo 6,5 milioni di copie nel 2011, diventando anch'esso un enorme successo. Successivamente, venne estratto il quarto singolo Marry You, il singolo ricevette buone vendite in tutto il mondo, sebbene minori rispetto ai precedenti singoli, soprattutto perché inizialmente il brano non era destinato ad essere singolo, e non era supportato da alcun video musicale. Il brano Count on Me venne scelto come quinto singolo esclusivamente in Australia e in Nuova Zelanda, dove raggiunse buoni risultati, e la canzone estratta come singolo promozionale Talking to the Moon ebbe un grandissimo successo in Brasile dove ha raggiunto la prima posizione sia nella Brasil Hot 100 Airplay che nella Brazil Hot Pop Songs, e ha vinto 2 dischi di diamante nel Paese. In generale l'album fu di enorme successo, vendendo nel 2011 oltre 6 milioni di copie, diventando il secondo album più venduto dell'anno dopo 21 di Adele.

Il cantante ha dichiarato in un'intervista che "Doo-Wops", genere creato negli Anni Cinquanta, gli è stato trasmesso dal padre, e "Hooligans" rappresenta il suo lato rock, infatti il titolo del suo album è Doo-Wops & Hooligans. Il 22 settembre 2011 è stato ufficializzato che il brano It Will Rain sarebbe stato uno dei brani della colonna sonora del film The Twilight Saga: Breaking Dawn - Parte 1. Il 5 novembre 2011 Bruno Mars si è esibito su MTV con la canzone Valerie, come tributo a Amy Winehouse.

Nel 2011 Mars ha fatto inoltre tre collaborazioni, la prima è Lighters, in collaborazione con i Bad Meets Evil (band formata da Eminem e da Royce da 5'9"), che ottenne buoni risultati nei paesi anglofoni, raggiungendo la top 5 negli Stati Uniti, in Canada e in Nuova Zelanda. La successiva collaborazione venne fatta con Snoop Dogg e Wiz Khalifa, per il brano Young, Wild & Free, che divenne subito un enorme successo, entrando nella top 10 in 11 paesi, vendendo in totale oltre 5 milioni di copie nel primo anno di uscita. La terza collaborazione venne fatta con Lil Wayne, per il brano Mirror, questo brano fu fortunato soprattutto negli Stati Uniti.

Unorthodox Jukebox (2012-2013)

Unorthodox Jukebox è il titolo del secondo album di Bruno Mars, uscito l'11 dicembre 2012. L'album è propriamente di genere pop e R&B ma Unorthodox Jukebox incorpora anche generi di musica rock, soul e reggae. Andrew Chan di Slant Magazine ha osservato che nell'album di Bruno Mars fioriscono elementi di musica synthy Pop tipica degli Anni Ottanta con una approssimazione di R&B e reggae.

Il disco viene anticipato dal primo singolo estratto Locked Out of Heaven, uscito ufficialmente il 1º ottobre 2012. Il singolo avrà un incredibile successo internazionale raggiungendo la vetta della classifica in 7 paesi e vendendo 5 milioni di copie solo negli Stati Uniti ottenendo così 5 dischi di platino, mentre in Italia vendette oltre 150.000 copie ottenendo 3 dischi di platino, e il 7 novembre 2012 Bruno Mars si è esibito con questo brano al famoso Victoria's Secret Fashion Show, ed anche l'11 febbraio 2013 durante l'omaggio di MTV a Bob Marley cantandola insieme a Sting. Bruno ha dichiarato a Billboard che questo secondo lavoro discografico rappresenta la sua libertà creativa: "Sono entrato in studio e ho scritto e registrato tutto ciò che ho voluto", ha detto l'artista. In un'intervista al celebre magazine Rolling Stones, il cantante ha dichiarato che la ragione che sta dietro alla scelta del titolo dell'album (Unorthodox Jukebox) è che voleva creare qualcosa di inaspettato dopo il grande successo del album di debutto (Doo-Wops & Hooligans). Per questa release Mars ha lavorato con produttori molto noti sulla scena internazionale, quali Mark Ronson, (Amy Winehouse), Jeff Bhasker (Beyoncé), Emile Haynie (Eminem), Diplo ( M.I.A., Usher) e Supa Dups (John Legend). Il CD presenta un'ottima fattura e qualità con ispirazione soul e funk, mescolate con sapienza ad un pop melodico. Il cantante hawaiiano afferma di essersi ispirato ai più grandi artisti della storia, quali Michael Jackson, The Police, Stevie Wonder, James Brown, per questo nuovo album, che presenta influenze degli Anni Ottanta. Il 15 gennaio 2013 è stato pubblicato il secondo singolo ufficiale, intitolato When I Was Your Man che ottenne un grandissimo successo internazionale, quasi uguale al precedente singolo, raggiungendo la vetta della Billboard Hot 100 e vendendo in totale nel 2013 circa 8.300.000 di copie in tutto il mondo. Il 10 maggio 2013 venne pubblicato il terzo singolo ufficiale Treasure, anche questo singolo si impone sulle classifiche internazionali raggiungendo la vetta della classifica in 4 paesi diventando un noto successo, raggiungendo la quinta posizione in patria e vendendo nei soli Stati Uniti 3.100.000 di copie. Bruno Mars ha annunciato sul web che, il 25 agosto 2013 si esibirà ai Video Music Awards 2013 con il suo prossimo singolo, il quarto estratto dal suo album Unorthodox Jukebox ovvero Gorilla, che avrà un successo discreto, decisamente minore rispetto ai precedenti singoli. Con Unorthodox Jukebox ha vinto il Grammy Awards 2014, categoria "Miglior album pop". Successivamente il 10 dicembre 2013 esce Young Girls, estratto come quinto singolo dal secondo album dell'artista. Unorthodox Jukebox, risulta essere l'album più venduto del 2013 in tutto il mondo.

Super Bowl XLVIII, inizio della carriera da doppiatore e Uptown Funk (2014-2015)

Il 3 settembre 2013, la NFL annuncia che sarà Bruno Mars a tenere l'Half Time Show, lo spettacolo di intrattenimento tra il secondo e il terzo quarto del Super Bowl XLVIII, che si terrà al MetLife Stadium, a East Rutherford, New Jersey (sede dei New York Giants e dei New York Jets) il 2 febbraio 2014, e dove venne affiancato dai Red Hot Chili Peppers, suonando Give It Away.

Lo show di Mars segna un record storico, trattandosi infatti della più grande audience mai raggiunta nella storia del Superbowl, con oltre 115 milioni di telespettatori.

Al di fuori della sua carriera musicale, Mars ha avuto il ruolo di doppiatore del personaggio "Roberto" nel film d'animazione Rio 2, rilasciato nelle sale il 20 marzo 2014.

Il 30 di ottobre 2014, Mark Ronson ha annunciato che pubblicherà un nuovo singolo il 10 novembre 2014, dal titolo Uptown Funk, cantata interamente da Mars. La canzone ha avuto un incredibile successo commerciale in tutto il mondo, vendendo oltre 15 milioni di copie, diventando il singolo più venduto del 2015 e uno dei più venduti nel mondo, diventando anche per tre settimane la canzone più trasmessa dalle radio in tutto il mondo. Uptown Funk ha raggiunto la prima posizione della Billboard Hot 100 in Stati Uniti, Canada, Australia, Francia, Belgio, Nuova Zelanda, Scozia, Corea del Sud, Regno Unito, Argentina, Irlanda, Spagna, Svizzera e Messico. Il singolo ha battuto inoltre il record di maggior numero di streaming di tutti i tempi in Regno Unito con 2.560.000 streaming in una sola settimana vincendo anche i Brit Awards come "Canzone dell'anno". Uptown Funk arriva a vendere 11 milioni di copie solo nel territorio statunitense, diventando così il secondo singolo più venduto della storia nel paese, dopo White Christmas di Bing Crosby.

Con 14 settimane di permanenza in vetta, all'inizio di aprile la canzone ha eguagliato il record di longevità in testa alla Billboard Hot 100 nel XXI secolo (14 settimane). In questo modo, Uptown Funk è anche diventata la canzone di tutti i tempi per permanenza al vertice della classifica (anche in questo caso con un ex aequo).

Inoltre il video su YouTube ha raggiunto un miliardo di visualizzazioni il 15 settembre 2015 (neanche un anno dopo la pubblicazione) e ben 2 miliardi, circa due anni anni dopo l'uscita del singolo, diventando uno dei video più visti di tutti i tempi.

Nel novembre del 2015, appena finito il The Moonshine Jungle Tour, che prevedeva una serie di concerti in più di 250 città sparse sui cinque continenti in promozione a Unorthodox Jukebox, Bruno Mars ha iniziato a lavorare sul suo terzo album in studio. Durante un'intervista a That's Shanghai, l'artista non rivelò una data precisa di rilascio, dando comunque alcuni dettagli del nuovo album, confermando Mark Ronson e Jeff Bhasker come produttori. Il 4 luglio del 2015 Mars si è esibito alla Casa Bianca per la festa del giorno dell'indipendenza. Il 7 febbraio 2016, Bruno Mars si esibì eseguendo Uptown Funk in occasione dell'half-time show del Super Bowl 50, insieme ai Coldplay e Beyoncé.

24K Magic (2016-presente)

Il 3 ottobre 2016 Bruno Mars ha annunciato l'uscita di 24K Magic, primo singolo estratto dal suo omonimo terzo album in studio. Il brano è stato pubblicato il 7 ottobre e accompagnato dal relativo videoclip, girato al Bellagio Casino di Las Vegas. Il 15 ottobre il singolo è stato presentato per la prima volta dal vivo insieme al brano inedito Chunky durante il Saturday Night Live; nella stessa serata è stata inoltre annunciata la data di uscita dell'album 24K Magic, prevista per il 18 novembre. Il 28 marzo 2017 prende il via da Anversa il 24K Magic World Tour, seconda tournée mondiale per Mars e la terza in totale, che si concluderà il 29 novembre dello stesso anno a San Juan, a Porto Rico. Bruno Mars ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti durante la sua carriera, tra cui undici Grammy Awards, tre Brit Awards, tre Guinness World Record e otto American e Soul Train Music Awards.

Voce e stile musicale

Nelle canzoni di Mars si può notare una grande varietà di stili, generi musicali e influenze, tra cui pop, rock, reggae, R&B, soul, e funk.

Stile di scrittura musicale

I testi delle canzoni del primo album di Mars sono stati descritti come romantici, spensierati, e ottimisti, tuttavia, molte altre canzoni come Grenade, Liquor Store Blues e Talking to the Moon parlano di relazioni finite e trattano di comportamenti autodisruttivi. Lo stesso Mars ha dichiarato che nella scrittura del suo primo album, ogni brano che ha scritto è basato su un'esperienza da lui avuta nella vita reale.

Nel suo secondo album, Unorthodox Jukebox, Mars ha mostrato un nuovo stile di testi totalmente diverso, mentre nel primo album Doo-Wops & Hooligans le canzoni avevano come tema principale l'amore, nel secondo ha messo come argomento principale la sessualità, questo lo si può denotare in canzoni come Locked Out of Heaven e Gorilla, ciò lo ha portato a diversi paragoni al cantante Prince.

Capacità di intrattenere

Mars è noto anche per l'intrattenimento che dà durante i suoi concerti e durante le apparizioni televisive. È stato più volte definito un personaggio carismatico in grado di colpire tutto il pubblico dai bambini in su. Il giornalista Monique della rivista "Mirror" dice che "l'intrattenimento che dà sul palco Bruno Mars non lo ha mai visto dare da nessun altro", paragonandolo al Re del Pop, Michael Jackson. Durante i concerti, il più delle volte è accompagnato da "The Hooligans", la sua band di musicisti, ballerini e cantanti. I suoi concerti sono dotati di balli coreografici, fortemente influenzati dagli anni ottanta.

Vita privata

Ha tatuato sul braccio il nome della madre 'Bernadette', morta a 55 anni il 1º giugno 2013 a causa di un aneurisma cerebrale. Bruno ha un fratello (Eric Hernandez), il batterista della sua band che lo accompagna in tour, e quattro sorelle (Jamie, Tahiti, Tiara e Presley Hernandez), che formano il gruppo The Lylas.

L'arresto

Il 19 settembre del 2010, Bruno Mars venne arrestato per possesso illegale di cocaina. Il fatto accadde dopo una sua esibizione al night club del locale Hard Rock Hotel & Casino di Las Vegas, quando Mars venne colto in flagrante nei bagni del backstage da uno degli agenti di sicurezza della struttura con 2,6 grammi di stupefacente.

Successivamente, dopo le giustificazioni di Mars, che assicurò di non aver mai fatto uso di droga prima d'ora e di "aver solo ceduto stupidamente ad un momento di debolezza", l'artista venne consegnato alle forze dell'ordine. La corte d'appello dello Stato del Nevada condannò Mars ad una multa di $2.000 dollari, a 200 ore di servizi alla comunità e ad un corso antidroga.

Curiosità

Suona vari strumenti: pianoforte, chitarra, batteria, basso, armonica a bocca e ukulele.

Secondo Billboard Mars è stato il dodicesimo più ricco musicista del 2014, con un patrimonio di 68.839.681 dollari.

Le canzoni di Bruno Mars sono state utilizzate da un team di medici per favorire la riabilitazione di una bambina coinvolta in un incidente stradale che le aveva provocato gravi danni fisici e cerebrali. Il cantante ha voluto renderle omaggio in occasione di un suo concerto a Cleveland.

Il suo nome d'arte "Bruno" è stato scelto in onore del wrestler Bruno Sammartino. "Mars", invece, perché gli veniva spesso detto che "viveva con la testa" su Marte.

Band

Bruno Mars forma insieme ad altri membri "The Hooligans", la sua band di musicisti, essi fanno anche i ballerini e cantanti durante i concerti.

Membri

Bruno Mars - voce, chitarra (2010 - )

Philip Lawrence - cori (2010 - )

Phredley Brown - tastiera (2010 - Ottobre 2012); chitarra (Ottobre 2012 - ); cori (2010 - )

Jamareo Artis - basso (2010 - )

Eric Hernandez - batteria (2010 - )

Kameron Whalum - trombone (2010 - ) cori (2016 -)

Dwayne Dugger - sassofono (2010 - ) tastiere (2016-)

James King - tromba (2010 - ) cori (2016 -)

John Fossit - tastiera, pianoforte (9 ottobre 2012 - )

Ex Componenti

Kenji Chan - chitarra (2010 - 10 ottobre 2012)

Premi e riconoscimenti

Bruno Mars in totale nella sua carriera ha vinto 68 premi ed ha raggiunto 226 candidature.

American Music Awards

2011 - Vinto - Migliore voce pop\rock

ASCAP

2011 - Vinto -Canzone meglio esibita per Billionaire

2011 - Vinto -Canzone meglio esibita per Nothin' on You

2011 - Vinto -Migliore canzone rap per Nothin' on You

2011 - Vinto -Canzone meglio esibita per Just the way you are

2011 - Vinto -Canzone dell'anno per Just the way you are

2012 - Vinto -Canzone meglio esibita per Just the way you are

2012 - Vinto -Canzone meglio esibita per Grenade

2012 - Vinto -Canzone meglio esibita per The Lazy Song

2012 - Vinto -Canzone meglio esibita per Lighters

2013 - Vinto -Canzone meglio esibita per It Will Rain

2013 - Vinto -Canzone meglio esibita per Young, Wild & Free

2014 - Vinto -Canzone meglio esibita per Locked Out of Heaven

2014 - Vinto -Canzone meglio esibita per When I Was Your Man

2014 - Vinto -Canzone meglio esibita per Treasure

Billboard Music Award

2011 - Vinto -Migliore canzone pop per Just the Way You Are

BRIT Award

2012 - Vinto -Miglior cantante solista pop

2014 - Vinto -Miglior cantante solista pop

2015 - Vinto -Canzone dell'anno per Uptown Funk

2015 - Vinto -Miglior video per Uptown Funk

Echo Award

2012 - Vinto -Miglior cantante solista

Grammy Award

2012 - Vinto -Miglior esibizione pop per Just the way you are

2014 - Vinto -Miglior album pop per Unorthodox Jukebox

Juno Award

2014 - Vinto -Miglior album per Unorthodox Jukebox

Premios 40 Principales

2014 - Vinto -Miglior artista

MTV Europe Music Awards

2013 - Vinto -Miglior Canzone per Locked Out of Heaven

MTV Video Music Awards

2013 - Vinto -Miglior video maschile per Locked Out of Heaven

2013 - Vinto -Miglior coreografia per Treasure

2015 - Vinto -Miglior video maschile per Uptown Funk

MTV Video Music Awards Japan

2011 - Vinto -Miglior video per Just the Way You Are

2012 - Vinto -Miglior video per It Will Rain

NRJ Music Awards

2013 - Vinto -Miglior artista

2014 - Vinto -Miglior artista

Record

Il suo singolo di debutto Just the Way You Are risulta il singolo più venduto del 2011 a livello mondiale con 12,5 milioni di copie

Con The Lazy Song, Mars ha il primato di avere avuto i primi tre singoli da solista alla vetta della classifica dei singoli più venduti nel Regno Unito.

Il suo secondo album in studio, Unorthodox Jukebox, è stato il più venduto del 2013 in tutto il mondo con circa 4 milioni di copie vendute.

Con oltre 115 milioni di telespettatori, la sua performance del Super Bowl 2014 era la più seguita della storia. Tuttavia, nel 2015, tale record è stato superato da Katy Perry, la cui performance ha visto oltre 120,5 milioni di telespettatori.

Sempre per quanto riguarda il Super Bowl, Bruno Mars diventa il più giovane artista ad aver registrato il tutto esaurito durante l'Halftime Show.

Il singolo Uptown Funk, cantata interamente da Mars, ha raggiunto la 14ª settimana alla prima posizione della Billboard Hot 100 diventando così la canzone con più settimane al 1º posto del XXI secolo, nonché la seconda canzone più longeva in vetta della storia.

Uptown Funk ha trascorso 21 settimane nella top 3 della Billboard Hot 100 diventando così la canzone con più settimane nella top 3 della storia

Uptown Funk ha battuto il record assoluto di maggior numero di streaming di tutti i tempi in Regno Unito con 2.560.000 streaming in una sola settimana.

Uptown Funk arriva a vendere 11 milioni di copie solo nel territorio statunitense, diventando così il secondo singolo più venduto della storia nel paese, dopo White Christmas di Bing Crosby.

Uptown Funk risulta essere il brano di genere funky più venduto di sempre.

Con 6 singoli nella vetta della Billboard Hot 100 negli anni 2010, Mars è il terzo artista con più singoli in vetta negli Stati Uniti in questo decennio dopo Katy Perry e Rihanna.

Con 31 settimane nella vetta della Billboard Hot 100 negli anni 2010, Mars è il secondo artista con più settimane in vetta negli Stati Uniti in questo decennio dopo Rihanna.

Con 5 singoli e 13 settimane alla vetta della UK Singles Chart, Mars è sia l'artista con più singoli in vetta nel Regno Unito negli anni 2010, che l'artista con più settimane in vetta nel Regno Unito in questo decennio.

Discografia

Album

2010 - Doo-Wops & Hooligans

2012 - Unorthodox Jukebox

2016 - 24K Magic

Tour

2010/2011 - The Doo-Wops & Hooligans Tour

2013/14 - The Moonshine Jungle Tour

2017/2018 - 24K Magic World Tour

Filmografia

Mi gioco la moglie... a Las Vegas, regia di Andrew Bergman (1992)

The Cleveland Show - serie TV, 1 episodio (2012) - voce

Rio 2, regia di Carlos Saldanha (2014) - voce

Note

Altri progetti

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Bruno Mars

Collegamenti esterni

Sito personale, su brunomars.com.

Bruno Mars su MySpace

Source : Wikipedia

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1997-2000: Le Destiny's Child

2000-2003: l'inizio della carriera da solista e Dangerously in Love

2004-2005: Destiny Fulfilled

2006-2007: B'Day

2008-2010: I Am... Sasha Fierce

2010-2012: 4

2012-2013: Il visual album BEYONCÉ

2014-2015: l'On the Run Tour e BEYONCÉ (Platinum Edition)

2016: Il secondo visual album Lemonade e il The Formation World Tour

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2012-2013: La colonna sonora per Hunger Games e Red

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